莱尔·阿什顿·哈里斯摄影里的非裔民族气质

何昆霖

我认为美国的艺术文化经典就是有色人种、黑人以及不同性别的人去挑战权威制度。

—莱尔·阿什顿·哈里斯（Lyle Ashton Harris）

非裔美国人的美学（blackness）就是反抗权威的历史对象的一份遗嘱。

—非裔文化研究学者、诗人弗雷德·莫登（Fred Moten）

1993年惠特尼双年展與少年成名

以推动美国式前卫艺术为宗旨，在当下已成为美国当代艺术风向标的惠特尼双年展（Whitney Biennial）在1993年造成的舆论风暴，至今还是美国艺术圈茶余饭后津津乐道的话题，那届双年展几乎影响了美国当代艺术未来近20年的走向。在此之前，在保守派里根与老布什领导下的1980年代的美国，开始对1960年代美国各种反文化运动的左翼意识形态进行大肆批判与清算。一批保守的新表现主义架上艺术家成为年轻画廊主的宠儿，而1970年代流露出冰冷白人男性气质的极简主义艺术则牢牢占据各大美术主流展览的名录。但是，美国彼时的真实情况是，各种女性、少数族裔以及反艾滋病等社会运动已经从底层开始动摇社会的根基。在这个大环境下，1993年惠特尼双年展的策展人伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）汇聚了大批边缘群体、非裔、拉丁裔以及亚裔艺术家的作品，在过往体现着国家意识形态的惠特尼美术馆正式面向公众展出。随之而来的是主流媒体对展览的大规模讨论、批判，甚至攻击，在美国名嘴查理·罗斯（Charlie Rose）的邀请下，策展人与南·戈尔丁（Nan Goldin）等该届参展艺术家在主流媒体上第一次表达了自己对艺术的看法与意见。那以后，“身份政治”等相关的社会问题成为了美国艺术圈关注的焦点和热门。……