名家LEEMING & PATERSON

两位艺术风光摄影师与我们一起讨论了关于“故意抖动（ICM）”的拍摄技巧，还有那些未被世俗所限制的想法，以及摄影师们是如何拯救地球的。

你们是从什么时候开始拍照的？

Ted Leeming：大学毕业后我曾经做过许多份工作，其中就包括自由摄影师一职。后来，我作为Operation Raleigh的专职摄影师去到巴塔哥尼亚考察。当考察结束返回后，我投身于可再生资源行业，并和我的一位朋友一起开设了一家顾问公司。12年后，也就是2004年，我觉得需要给自己放个假，便在我的野营车里生活了一年，同期拍摄了一组风光摄影题材的作品。在那之后，我便以摄影师为职业，关注户外摄影题材。

Morag Paterson：我从小就经常玩相机，但摄影一直都只是我的业余爱好。直到我与Ted相识之后，我向他借了一些摄影器材，才得以体验了真正的摄影，摄影也因而变成了我更正经的兴趣。话说回来，我学摄影其实挺快的！

《阿尔本加的黎明》由Morag拍摄于意大利北部海岸线。她使用了“故意抖动”技巧，进行了前后相机移动。

你们是从什么时候开始一起拍摄的，你们的作品有哪些不同之处？

TL：我们在2006年相识，从那以后我们就成为了职业摄影师。当我们一起进行摄影创作的时候，我改变了对摄影的看法。当时我向她介绍了一些传统的摄影技术，还教她如何使用三脚架，但她坚持想拍一些印象主义风格的“故意抖动”作品。我真的不明白她最初对于摄影的想法。直到后来我突然从她拍摄的一些画面中看到了端倪，在此后的3年里，我们的合作一直非常顺畅，并且一同推进这种技术。

MP：我没有正式学习过摄影，所以我并不觉得需要遵循什么规矩的摄影定义，甚至也不知道什么是对，什么是错。我一开始对摄影有很大的“偏科”，所以最初的几年对我来说是非常棒的学习和体验机会。

TL：那段时期正是我们创立风格的阶段，推进一种创意的风格其实是不被世俗所限制的最基本方法。相对于技巧而言，我们的风格实际上更具情绪化，并且有意识地希望我们的观众能有他们自己对作品的看法。

左上图_ 慢速快门抖动拍摄，在夜间拍摄于意大利北部城市阿尔本加。

你们的作品反响如何？

TL：我们很幸运可以和Joe Cornish相识。后来他说我们可以在他的画廊里办展，以我们那些更偏传统的作品为主。在展览开始的3个月前，我们拍摄了一组全新的作品，画廊负责人不是很确定这些作品能否展出。而Joe则对这些作品很满意，还说他很乐于展出一些具有实验性的作品。这次展览得到的评价不一，这对我们来说也是一次有趣的经历，因为我们要尝试向那些用传统摄影思维来看作品的摄影师证明自己。

MP：那段时间只能硬着头皮了。

你们一起拍摄的工作状态是怎么样的？

MP：我们最开始专注创作印象派摄影作品的时候，并没有一起出来拍摄过，而是在拍摄后互相展示各自的照片，并交流心得，以此来给对方更多不同的灵感。当我们一起拍摄时，提升会非常快，因为两个人不同的思维总会碰出火花。

总的来说，我们不会同时拍摄同一个场景，而会在同一片区域里各自拍摄，但两人只是相隔几百米而已。

TED LEEMING和MORAG PATERSON户外艺术摄影师

Ted出生并成长于英格兰南部，1996年搬至苏格兰。从2004年起成为全职户外摄影师。

Morag出生于苏格兰阿伯丁，曾居住于英格兰，在19岁时返回苏格兰。

他们的客户包括Fred Olsen和苏格兰电力集团；

他们会带领摄影旅行团前往英国、冰岛、意大利以及法罗群岛等；

他们在2006年相识并开始合作；

他们的作品集《零脚印》已于2014年出版。

顶图_ 卡莫利的海景。借助“故意抖动”技巧在1/5秒的曝光时间内水平移动相机拍摄。

中图_《潜入水中》拍摄于法罗群岛，用非常慢速的快门来展现海浪冲刷荒野中孤单的港湾。

上图_《雷克雅未克的夜晚》，在飞机上借助慢速快门拍摄。

TL：得到最终的作品才是最重要的事情，具体是谁拍的并不重要。我们决定对我们的作品进行联合署名，这样版权方面就不会有问题了。当然，有时候这样的合作也会让创意打一些折扣，因为在做一些事情前都要征得我们双方的同意。而最近，我们也开始独自进行创意拍摄，完成一些个人的拍摄项目。

顶图_ 云中的太阳。意大利，利古里亚。

上图_《翻阅迈克特克斯山》。拍摄于一排房子前，交错的电话线浪漫地穿梭于清晨的光线中。

有没有哪个你特别喜欢拍摄的地区或国家？

TL：我觉得只要光线迷人，任何地方都是好地方。虽然我们有大约75%的照片都来自于我们所生活的地方——苏格兰加洛韦森林公园（Galloway Forest Park），这里有值得你拍摄一辈子的画面，不，是一百辈子。

而说到国外，我对落基山脉很感兴趣，它从最南端一直到阿拉斯加的最北端都有令人咋舌的美景。我们也经常往返于冰岛，并且在那里开办一些摄影课程，一年比一年更忙碌。我们在意大利买了一块地，所以我们之后会有一部分时间在那里度过。

MP：我最爱的地点也无疑是苏格兰的加洛韦森林公园，如果在我毕生剩余的时光里只能选择一个地方进行拍摄，那么加洛韦森林公园一定是最令我愉悦的选择。直到现在，我绝大多数的作品都来自于北部，比如苏格兰和冰岛，以及那些天色黑暗、狂风大作、气候变化多端、颜色单一的地方。意大利的风景色彩鲜艳、明亮缤纷，所以我也很期待那里对我们作品带来的影响。

快问快答

面对气候变暖，只拍摄艺术照片足够吗？

Ted Leeming：拍摄那些美丽的照片依然非常有意义，因为这会提醒人们为什么要关注并保护地球。当然，也需要拍摄一些更纪实性和地理性的作品。

你们的大多数照片是前期拍摄完成，还是后期处理完成的？

TL：我们的后期处理都非常简单。我们尽可能通过单次拍摄完成作品，偶尔也会通过机内的多次曝光进行拍摄。我们一般都在户外进行创作，而不是室内。

在户外拍摄时最重要的一件装备是什么？

TL：相机包中最重要的东西是蚊帐。它可以让你在山上待久一些。

Ted和Morag的相机包

Ted目前使用佳能EOS 5D MARK III和一台索尼A7R II相机拍摄。Morag主要使用一台佳能EOS 5D MARK III相 机 拍 摄。他们常用的镜头包括佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6，EF 24mm TS-E以及三款微距镜头：50mm，100mm和180mm。Ted使用一款捷信三脚架，Morag则 使 用Lee牌1.2中性密度滤镜用于削减曝光。

你们的《零足迹》（Zero Footprint）项目是从何而来？

TL：我们决定足不出户，只从同一个位置，也就是我们所住的房子外拍摄照片。这不仅仅是关乎到从同样地点拍摄照片的技术问题，虽然这对于拍摄而言很有趣，但同样也关系到“零排放拍摄”的话题。

MP：这5年内，所有的照片都会在同一地点进行拍摄。我们只使用一台相机，如果某一天那里有值得拍摄的内容，那么只能由一个人拍摄，另一个人在边上等着。虽然对于另一个人来说会显得有些沮丧，但我们已经积累很多素材了，并且还会持续做下去。

顶图_ N1拍摄于冰岛的一条主干道上。Ted说，这张照片向我们展现了冰岛脆弱的道路系统。

那么，摄影师该如何减少他们的“碳排放”呢？

TL：有很多非常简单的方法可以让摄影师们事半功倍，一般来说是降低对能源以及装备的消耗。当外出拍摄或开设摄影创作班的时候，你可以用一些办法来抵消与之相关的碳排放。你可以将旧的摄影器材捐赠给慈善机构或者学校；或是考虑使用绿色能源关税来支持可再生资源；或者尽可能地减少旅行中对车辆的使用。在我们的新网站中，我们的目标是用摄影来展现气候变暖的问题，详情可以访问：www.zerofootprints.org。

顶图_《阿兰的岩石》我在阿兰群岛上迷失了方向，偶然遇到了这些岩石。

上图_位于冰岛西部的赫仑瀑布有着明显的特点，它比其他瀑布要安静得多，像植物根茎一般分散开来。

右上图_《修道院》耗费9小时用来寻找最佳的构图和能够展现水波的快门速度，还要等待风停下来让树叶静止。

你们对于作品未来的发展有何看法？

TL：有两方面的追求：摄影和环境。在我早年的职业生涯中，我更关注技术以及发现新的创意。随着时间的推移，我们的摄影变得更具概念化，所以我们会提前设计好新的创意，并用摄影来实现。对我而言，在作品中加入对自然的关注是越来越重要的。比如，我们曾在一个名叫Pollphaill的村庄拍摄，这里曾经为炼油工业而建设，但从未投入使用。这组作品就关乎到了人和自然以及二者间的争议。

有哪些事情是你们希望可以通过摄影来实现的吗？

MP：我只是认为，人们无论用哪种方式投身于户外运动中，都有非常多的好处。沉浸于户外可以获得非常宝贵的有益身心的体验。此外，我也有一些其他的目标，比如尝试鼓励他人一起加入全球变暖现象的保护行动中。

TL：对我而言，我最重要的信念就是拍摄到最美丽的自然，以及人类与自然的互动。我非常乐于拍摄传统的风光作品，但对环境的关注似乎变得更为重要。如果我的作品能够影响到他人对于某件事情的看法，我便觉得我是成功的。这样对我的反馈和鼓舞也是巨大的，能够给我带来满足感。

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