郑板桥画的竹子到底好在哪儿

□ 佚名

清代扬州八怪之一的郑板桥擅长画竹的印象牢牢地印在人们的记忆里。不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求，却未必有多少人说得清楚。

先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有颜色的。比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强。宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的。据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐代吴道子。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。那么从什么时候开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢?转折点就在元朝。

当时有些汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门。在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。

清代是文人画的鼎盛期，郑板桥前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。从郑板桥的多幅墨竹图中可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱、少不疏，竹子清秀挺拔，很好地诠释了这位“君子”的风骨。……