惊春谁似我，风月暗消磨

孟笛箫

一袭水袖丹衣，一曲醉人惊梦，如夏莲初盛，含苞欲滴，怯中带喜，欲语还休。三生石上，牡丹亭下，梧桐叶落，西风送别，道不尽的良辰美景，说不完的爱恨情仇。这，便是昆曲。历经六百年的更迭，昆曲依然跃动于水墨画卷之中，传唱在丝竹管弦音里，蓦然绽放，如梦如醉。

昆曲的发展历程

“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。明代万历之前，它还只是“小集南唱”的清柔婉折之音，经过魏良辅的改革后，昆山腔成为集南北曲之大成的新声，但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。

昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，是从梁辰鱼的《浣纱记》开始的。自万历初年起，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，称为“官腔”。从此，昆曲俨然成为剧坛的新主，表演艺术日趋成熟，名家名作层出不穷。

漫长岁月里，昆剧始终遵循兼收并蓄的原则，北曲南唱，博采众长。“家家收拾起，户户不提防”，昆曲盛极之时，当真是艳绝天下，无人不晓。天地作裳，江山描眉，如豆蔻枝头二月春光，仅是一想那江南水乡画舫间的婉转水磨腔，就已让人心向往之了。

昆曲的曲词以典雅美丽见长，向世人展示人间的万般风情，但正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向曲词繁缀、常人难解的境地。又逢梅兰芳、程砚秋等惊才绝艳的名角出现，后起之秀京剧慢慢占据剧坛，全福班随之解散。……