北朝佛教造像分期鉴定小议

任先君

摘 要：佛教造像起源于印度大陆，是古希腊雕塑艺术和印度佛教文化相结合而产生的一种艺术形式。两汉之际，随着佛教的传入，佛教造像艺术也同步进入中国。北朝时期，是佛教造像中国化的重要时期。文章试图从大的风格气息上提出北魏，东、西魏，北周，北齐时期佛教造像的鉴定要点，从而对以上历史时期佛教造像的特征变化做一说明。

关键词：北朝；佛教造像；鉴定

佛教起源于公元前6至5世纪的印度大陆，后逐步发展成为世界性的宗教。佛教造像是佛教的偶像化崇拜物，也是佛教艺术造型的重要组成部分。从佛教诞生后直到公元前2世纪左右，佛教的崇拜物主要是代表佛祖的白象、莲花，代表佛法法轮的车轮和一些植物纹饰，并没有以人的形体为基础而创造的佛像。佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区，是佛教文化与古希腊雕塑传统相结合的产物。

佛教造像艺术随着宗教的扩散而传播开来，在两汉之际进入中国。据目前的考古发现，中国发现最早的佛陀形象在东汉末，均为贴塑或浅浮雕形式，存在于摇钱树器座或陶制罐体之上，仅仅属于一种装饰，并不占主体地位。单尊立体佛教造像出现于十六国时期，这一时期的造像受外来因素影响较多，属初创期。到了南北朝时期，中原地区分裂动荡，人民的宗教需求大大增加，再加上前期匈奴、羯、氐、羌北方少数民族政权进入中原并纷纷建立王朝，统治者以为“佛是戎神”，加以大力提倡，佛教在南北朝时期迅速发展，佛教造像随之变得丰富起来，并完成了中国化的进程。

以地域而论，魏晋南北朝时期的佛教有一个重要的特点：南方重义理，北方重禅定。因此，中国北方建造佛教造像的热情远远大于南方，不论是石窟造像还是单体造像，都是北方多于南方。本文试图以北朝不同时期的造像为切入点，讨论分期鉴定的几个要素。

1 各时期造像风格概述

从北魏统一中国北方到隋朝一统中国，中间约有100年的时间，期间北魏分裂为东魏、西魏，后又分别被北齐、北周取代。虽然时间不长，但是就佛教造像而言，风格变化非常剧烈，从受外来因素的影响，迅速过渡到中国本土元素占优，完成了佛教造像的本土化进程。以下将按照上述时期分别讨论。

1.1 北魏时期

北魏是继十六国分裂局面之后在中国北部重建统一的封建王朝，由鲜卑族拓跋氏建立。386年，拓跋珪重建代国，定都盛乐（今内蒙古呼和浩特市和林格尔县）。398年改国号魏，迁都平城（今山西大同市）。439年，拓跋焘统一北方。493年拓跋宏迁都洛阳，大举改革，实行汉化措施。北魏时期的佛教造像以太和年为分界线，风格存在明显的变化：

①太和年之前。北魏太和年之前的造像保留了較多犍陀罗佛像的痕迹，具体表现在：佛身体态丰满，肩膀圆阔，上半身较长；面相圆润，眉眼细长，波浪纹发髻，发纹正中有右旋轮；通常身穿袒右肩式袈裟，袈裟衣纹流畅，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起，下垂质感强；单体金铜造像常有舟型背光和四角方形台座，台座上方两侧的狮子一改十六国时期的静态特征，变成了半蹲坐，有跃然而起的感觉。

②太和年之后。太和年后直到北魏分裂，佛教造像存在一次明显的中国化（或世俗化）倾向。这一时期的造像受当时世俗文人士大夫审美影响，以褒衣博带为美，佛像整体变得修长单薄，腹部略有鼓起。面部清瘦，额头高宽，眉清目秀，脸型呈汉人特征，笑容可掬。肉髻较高，发髻有螺发、磨光发髻、浅水波等几种样式。袈裟有通肩式和袒右肩式，下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。

1.2 东、西魏时期

公元534年，北魏分裂为东魏与西魏。东、西魏时期大致继承了北魏的造像法统，风格略有变化，特别是开始扭转北魏晚期的世俗化倾向，佛回归到“天人”的路子上来。整体上看，佛的形象由秀骨清像开始向敦厚朴实过渡。佛头肉髻有磨光式、波纹发式等，且大小不一。佛衣一改褒衣博带，衣袍上下宽度相当，束腰变得不太明显了。通过有明确纪年的佛像来看，其中有一部分与上一时期不好明确区分，显示了时代审美、技术工艺的继承性。

1.3 北周、北齐时期

公元550、557年，东、西魏分别被北齐、北周取代，北魏的历史正式结束。北周、北齐时期的佛教造在北朝和隋唐之间起到了重要的呈上启下作用，北魏晚期的世俗化倾向彻底扭转。佛身一改瘦弱模样，重新变得健壮、圆润，但是部分肩宽腰细，整体造型上长下短，呈筒圆型，比例不甚匀称。这一时期佛像面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多为磨光发髻。佛衣轻薄，衣纹装饰简洁，线条流畅。

2 分期鉴定要点

北朝各时期佛教造像风格的变化是一个动态演进的过程，既继承前一时期的若干因素，又含有本历史时期的审美取向。在鉴定过程中需要将造像总体风格和细部刻画结合起来，才能得到客观的鉴定结论。关于佛像背光、头光、纹饰、台座、佛身璎珞装饰等细节问题，已经有很多专文做过论述，本文不再赘述。以下将从大的风格气息上试着做一些区分，希望能有助于这一时期的佛教造像鉴定工作。

2.1 身形身姿

前文已述，佛教造像是希腊雕塑艺术在佛教领域的延伸，希腊雕塑是在写实的基础上实现了力与美的完美融合，作品张力十足，人像眉目刻画深刻，肌肉感强。这些特征无疑对佛教造像产生了极大的影响，在印度犍陀罗和稍后的秣菟罗风格造像上都有十分明显的表现。传入中国后，十六国到北魏太和年之前的造像也部分继承了这些因素，佛像胸背、肩膀宽厚，上肢健壮，有力量感，因石窟造像中多为结跏趺坐姿，感觉上身明显长于下身。太和年之后的北魏造像，受时代风气影响，佛像身形迅速变得单薄，弱骨削肩、清秀飘逸，在整个佛教造像历史中，这个时期佛的形象最为世俗化，最接近活生生的人。东、西魏时期大致继承了北魏后期造像特征，并开始变得敦厚朴实。至北周、北齐时期，佛的形象彻底摆脱北魏后期的世俗化轨道，回归到神秘化的路子上来，与之前相比，这一时期佛像身形圆浑，正面上下身宽度几乎相同，造像比例有失调的现象，下肢显得粗短，开启了隋代造像的先河。

2.2 面容特征

北魏早期佛像面相方圆，眼睛大而眼角长，含微微笑意；额宽鼻挺，嘴唇较薄；肉髻高，多为波浪形发式，健陀罗风格浓厚。后期，与身形身姿相适应，佛像面容变得清癯，面颊瘦而下巴收，呈瓜子脸，发髻多为磨光肉髻，体积也较前一时期小。尤为值得注意的是，佛像面部经常露出一种耐人寻味的笑意，眉眼弯曲，介于微笑与大笑之间，人间味道较浓，这也是北魏晚期佛像的一个特别明显的特征。东、西魏时期，佛像面部略丰，但是依然偏瘦，虽然依然可以见到北魏晚期那种笑眼，但是眼眉毕竟端庄起来，开始恢复那种“天人”的悲悯感。北周、北齐时期，佛像面容丰满了起来，特别是北朝晚期造像，有的已经开始具备隋唐时期的肉感面容特征，并且佛像表情也显得严肃，彻底摆脱了北魏晚期的世俗化倾向。佛的眼光向前，略下倾，似空似有，再没有人间烟火气息。

2.3 服饰

北朝佛像多着大衣，或为通肩，或为坦右肩，各时期在服饰的处理上也有明显的不同。太和年前，佛装贴身而制，厚薄适中，但是布质感、下垂感较强。北魏后期，佛像的大衣模仿当时士族穿着，褒衣博帶，下摆宽大，中略束腰，与其说是佛的袈裟，还不如说是士族的华服。虽衣纹刻画繁复，折皱较多，但是布质感不强，显得厚实，甚至臃肿。东、西魏时期，风格变化不大，但衣纹处理略有简化，增加了一些衣带上的装饰物，较北魏晚期显得轻薄了一些。至北周、北齐时期，佛装进一步变得轻薄，虽下身仍着大裙，但是更贴身。梳理北朝佛装的变化过程，可以打一个不甚恰当的比方：北魏时期佛穿的是冬装，东、西魏时期改服秋装，到了北周北齐时期就穿夏装了。至于山东青州龙兴寺佛教窖藏中出土的北齐造像，袈裟紧紧的贴于佛身，佛像身姿曲线毕露，即所谓的“曹衣出水”式，就是这种变化趋势发展到极致的情形。

3 总结

与青铜器、书画、陶瓷等文物类别不同，佛教造像的鉴定研究工作起步很晚，直到现在还有很多的问题没能完全搞清楚，北朝时期的分期鉴定就是其中一个重要的问题。由于北朝的历史仅100年左右，又前后分为三个阶段，后两个阶段还分为东、西两个不同的区域，使这项工作显得尤为复杂。本文是笔者在佛教造像鉴定学习过程中总结出来的一些经验，仅从一个点切入做论述，特别是在分期鉴定中，主要是就大的风格气息上来讲，没有涉及细节特征。再有，东魏、西魏之间，北周、北齐之间的造像也存在一定地域差别，同一时期、同一地域因采用铜、铁、泥塑、石刻等不同质地和工艺建造的佛教造像的特征也不尽相同。因此，在鉴定实践中，要综合考虑各方面的综合因素，才可能得出客观的鉴定结论。