浅析新时代背景下舞台美术空间的转化

王化刚，骆 阳

（1.重庆商务职业学院，重庆 400000；2.重庆三峡职业学院，重庆 404100）

舞台美术设计经历了长足的发，至今已经发生了巨大的变化。特别是在新时代，随着科技的进步，数字制作技术的成熟，展示设备的不断更迭，更是极大的促进了舞台美术设计的不断进步。随着当代科技的介入，舞台美术设计在空间的运用上也取得巨大的突破，突破了传统空间的限制，使得观众能够更加身临其境的融入精彩的演出。本文立足新时代背景下，探析舞台美术设计在空间运用上的转化。

1 科技的介入拓展了舞台表演空间的边界

科学技术飞速发展可是说是新时代的一个重要标志，当飞速发展的科技介入到舞台美术设计后，无论是在设计上还是在呈现上，舞台空间的边界都得到了极大的拓展。

科技介入舞台美术设计后，拓展了舞台空间的边界，这些拓展我们可以从已走过36个年头的春晚舞台美术设计中总结出一些经验。从1983年的水泥地台面到后来的更换景片和道具再到旋转、升降等机械装置的组合，再到2005年LED屏幕的使用，其空间设计可以说从最开的“点”拓展到了一个封闭的“区域”。而进入新时代后，随着科技的进步，从全息LED和全息投影技术的介入以及无人机技术的融入到2019年“冰屏”的出现，这些新的技术把舞台的空间从原来封闭式的表演区域拓展出来，把整个观众席也纳入到空间设计的范畴，最终形成开放的、交互的、融合的共享空间。

特别是在2019年春晚中“冰屏”的运用，更是体现了科技对于舞台美术设计的推动意义。“冰屏”由透明的LED屏幕拼接而成，它具有很很强的透光性，画面外的部分基本看不到，它又具有极高的清晰度，所承载的画面的清晰度极高。当这些“冰屏”借助智能机械设备与舞台、灯光、音乐相互交映后，在空间上形成了一个全方位、立体化、无边界的视觉空间，给观众呈现了一个高清的3D视觉冲击体验。

同样，2019年5月15日在鸟巢开幕的亚洲文化嘉年华晚会的舞台美术设计也体现了科技介入对舞台空间设计的拓展。在这次视觉盛宴中，舞台美术空间的运用使得观众置身其中，打破了传统文艺汇演舞台美术设计中，观众平面式的观看方式，进而使用开放式的空间，拓展舞台空间的边界，让观众参与到表演中，让观众融入到节目中。这样空间的设计，把观众纳入到表演空间的范畴，突破了传统舞台美术空间设计的格局，让观众身临其境的感受到舞台演绎的魅力，震撼观众的心灵。

本次舞台的空间设计能够达到如此的效果，得益于科技的推动。在本次舞台设计中，制作团队创造出了令人震撼的悬浮于舞台上空的LED点矩阵立体视频成像系统，该LED点矩阵横跨近65米，纵深约20米，净高达15米，其中可移动展开的LED矩阵达120米，像素点高达39万之多，近乎把鸟巢占满，体量为世界之最，并打破一项吉尼斯纪录。这完全得益于新时代我国科学技术进步的支撑，也正是因为在新时代的背景下，我国在LED成像设备技术的革新，才有了本次突破传统舞台空间的设计的可行性，才有了支撑起了本次空前盛大舞台效果的基石。

同时，本次舞台设计中所运用到的大规模3D成像点矩阵的技术也是舞台美术上的首例，这也展示了科技的创新所带来的无限可能性。在本次舞美的设计中，舞台顶部由威亚吊起无数的LED发光点分多层次排列组成，由于科技的创新，这些LED发光点具有更多的功能性，可随演出需要呈现不同的数字内容或环境氛围。舞台地面除主舞台外，在舞台的前区还设置了一个大学生方阵，方阵中的大学生手持远程控制的发光点，这些发光点可以拼接不同的图案、内容及文字等，在演出时与主舞台及舞台顶部的矩阵形成呼应，形成流动的矩阵，从而形成千人互动的场面。这样的舞台空间设计，把舞台的空间延伸到了舞台顶部及观众中，形成“天地矩阵”的格局，突破了传统舞台空间的局限，和天、地、人为一体，从而形成一个庞大的、浑然一体的空间布局。

在新时代背景下，科技的革新为舞台美术空间探索提供了极大的促进和支撑作用，当下我国舞台美术设计可以走在世界的前列，与我国演艺科技的快速发展密不可分。这样一台台高质量的晚会，体现了我国当代舞台美术设计师所追求的艺术精神以及探索新技术的能力，这些新技术的运用，推动我国的舞台美术设计走到世界的中心地带，推动着我国舞台美术设计走入新的格局。

2 数字技术的革新丰富了舞台空间的表现力

数字化是新时代的一个显著特征，特别是随着新时代网络技术与数字技术的不断革新与成熟，我们渐渐的走进了一个数字化的时代。当新时代的数字制作及展示技术运用到舞台美术设计中，极大的丰富了舞台美术表现空间的层次，使得舞台美术更具视觉表现力和感染力，更加符合当下人们对美的诉求及人们对美好生活的追求。

不妨再来看一下新时代的几届央视春晚，他们都融入很多新的创意和技术，设计都极具中国特色，为观众奉献了一场场丰盛的“年夜饭”。在新时代的几届舞台美术设计上，数字技术的创新与应用是一个很大的亮点，使得舞台空间层次更加丰富，舞台视觉表现力更加震撼，实现了技术与艺术的完美融合。

全息数字技术的出现与应用，可以说是一次质的飞越。2012年的春晚舞台上，杨丽萍的舞蹈《雀之恋》和萨顶顶的《万物生》都是首次运用全息数字LED制作技术，无论是舞台上跟随演员舞蹈动作而呈现的数字孔雀开屏还是配合歌曲表演而呈现的数字万物生长的过程，都极大地丰富了舞台空间的层次感，增强了舞台视觉的表现力。2015年春晚，全息数字投影技术开始进入观众的视野，李宇春在《蜀绣》节目的表演中运用全息数字投影技术，将自己一分为四，虚实相融，实现了虚拟空间与真实空间关系的转化，极具创新性。数字全息技术的应用，把舞台美术空间表现力提上了一个新的台阶，它突破了传统真实空间的概念，把虚拟空间加入到表演的过程中，使得虚实相交，可以说是开辟了舞台空间的另一个层次，极大的推动了舞台美术行业的发展。

随着数字技术的不断革新，4K数字技术、虚拟现实技术、增强现实技术等配合人工智能技术及5G技术的使用，更是极大的丰富了舞台空间的层次感，提升了舞台的感染力，使得艺术与技术的融合更加完美。2019年的春晚采用了4K超高清配合AR在线虚拟包装的数字技术，极大的提高了节目的感染力，开拓出了观众观赏节目的另一层空间，这可以说是舞台美术设计中的又一次革新与飞越。如开场舞《春海》中画面前端的牡丹花海与舞台的呼应、芭蕾舞《敦煌盛世飞天》中所营造出的宏大场景、歌曲《远方》中画面呈现的朦胧感与歌曲的意韵相互映衬等等，这些视觉上的感染力与震撼力感都得益于数字技术的革新。

不可否认，随着数字技术的不断革新，舞台美术设计的空间也变得更加丰富多样，不再紧缩在传统的舞台框架之中，结合新的传输和展示技术，不断的拓展舞台的空间，丰富了舞台美术的表现力和感染力。

3 结束语

在新时代的背景下，随着科技的飞速发展及数字技术的不断革新，舞台美术设计也迎来的新的发展机遇。由于有了新技术的介入，舞台美术设计也发生了质的飞越，摆脱了传统的空间概念，从而走向了一个开放的、变化的交互空间；走向了一个虚拟空间和真实空间交错的多层空间；走向了一个演员与观众相融合、相互联的共享空间。舞台美术的革新与发展使得舞台演艺更具表现力和感染力，更加符合当下人民的审美需求，更加符合新时代强国的发展需要。显而易见，随着我国国力的不断壮大，随着我国科技的不断进步，舞台美术必然会走向更高的层次，屹立于世界舞台中央。