秦浦红
(上海视觉艺术学院,上海 201620)
追溯艺术的起源、探究艺术的内涵历来是艺术研究者绕不开的研究课题。而我们目前所研究的只是历经时间长河而被保存下来的艺术品或者各种历史记载中旁观引证的艺术行为。所谓对艺术作品的深层次解读也许仅仅如管中窥豹一般难以探其全貌。这是艺术研究复杂性的客观原因所在。然而,人类对艺术作品的哲学解读从未中断。什么是艺术?艺术的来源?艺术的本质何在?人们不断尝试着把宏观与微观,感性与理性统一起来,辩证、历史地去把握艺术,从而领悟到潜沉于人类历史发展中的深层意味,实现诗意与哲理的交融。
人们对艺术的初步认识来自古希腊。模仿说在西方曾被看作艺术的起源,古希腊哲学家赫拉克利特和苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人也主张艺术是对自然和生命的模仿。苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外表,而且模仿人的个性和心理。亚里士多德认为艺术的创作过程无非是另外一种形式的临摹和求真的过程。德谟克利特则明确提出蜘蛛织网、燕子筑巢、鸟儿歌唱都是人类模仿的对象。当代,诗歌、小说、戏剧是对生活的还原,雕塑、绘画和建筑是对空间的追求,而音乐、舞蹈和电影更强调对时间的追逐,“模仿”—尽可能精确和细致地模仿似乎囊括了艺术的全部。
虽然模仿是艺术发展的第一阶段,但艺术的开端总是从模仿开始。……