如何提高高职院校学生的舞蹈表现力

陈卉

[摘           要]  舞蹈是运用肢体语言来展现思想、表达情感的一种综合性艺术表现形式，它的呈现方式和交流方法是通过各种肢体动作以及融入自己思想情感的场景表演来实现的。所以，舞蹈教学作为高职院校教学活动中的重要内容，如何指导学生进行有张力的情感表现，是舞蹈老师应关注的重点。

[关    键   词]  高校;舞蹈;表现力

[中图分类号]  G715               [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2019）33-0226-02

舞蹈作为一门用肢体语言来表达舞者思想和情感的综合艺术，相对于其他的艺术门类来说，它有着自己特殊的表现形式，并通过其独特的艺术美感，获取了人们越来越多的关注，使越来越多的人开始喜爱舞蹈、学习舞蹈。因此，作为高职舞蹈老师，在对学生进行舞蹈教学时，既要让学生深切地体会到一支舞蹈编排的真正意义和内涵，又要懂得如何融入自己的情感，把舞蹈通过肢体动作表现出来，让人理解的同时也能走进去，能看到其美感，能被其感染。同时，使自己情感的表现力得以升华，也能让观众的情感得到升华，从而产生强烈的共鸣，达到与舞者最大程度上的心灵沟通，实现舞蹈表现的目的。那么，作为高职舞蹈老师，如何在舞蹈教学中培养和提高学生的舞蹈表现力呢？本人经过研究和自己的多年的舞蹈教学工作经验，在此谈几点自己的认识与尝试。希望能为高校舞蹈教学的提升和发展，尽一份绵薄

之力。

一、在高职舞蹈教学过程中提高学生表现力的意义

（一）确保舞台情感表现效果得到提升

众所周知，一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时，如果想把舞蹈内容以及自己的情感通过一定的情境和曲目准确地演绎出来，舞台表现力是不可或缺的。优秀的舞台表现力不仅可以使表演者的舞蹈动作更加优美、舒畅，吸引观众的眼球，更有助于表演者将自己的情感融入舞蹈过程之中，并通过舞蹈中的一招一式、一颦一笑表现得淋漓尽致，从而达到引人入胜的表演效果。所以，对于学生的舞蹈表演来说，表现力不但是一种注释，更是一种独特的情感。在舞台上，学生只有把舞蹈的动作语言和自身的情感指向有机地结合起来，让自身的舞蹈动作、舞蹈内容充分地展现在舞台上，使自己的情感表现和观众情感达到共鸣，才能使自身的肢体动作所传递出的情感更真切，更能打动观众，才能帮助观众体验到舞蹈的真正魅力，增加他们对舞蹈作品内容的理解和喜爱。

（二）在一定程度上提高舞蹈的教学效果

学生由于自身的条件和领悟能力的不同，他们在舞蹈学习中也存在一定的差异性。有的学生悟性高，理解能力强，学习时便很轻松，学习效果也很好。而有的学生由于悟性不是很高，使他们在学习时比较吃力，跳舞时总是找不到感觉。面对这种情况，就需要老师在舞蹈教学实践中，有针对性地对学生进行情感表现力的培养。对于表现力不足的学生及时地进行引导、指点、加强，对于表现力强的学生适时地进行鼓励，使他们的演绎更加有深度，有感染力，从而真正达到对学生舞蹈教学的有效性和舞蹈专业综合素质的提升，更有利于夯实其基本功。总之，表现力是舞蹈表演的关键因素，也是学生学习的主要内容，老师在教学中让学生掌握表现的基础理论，灵活运用舞蹈的相关技能，就能够使其在舞台上更加自如地进行表演，并能通过舞台表现力，将舞蹈内容和表演效果进行完美地呈现。简而言之，培养学生的表现力，是提升舞蹈学习效果和表演效果的关键因素。

（三）提升学生学习舞蹈的专业热情

舞蹈是一门充满了艺术感与美感的专业，它不仅可以为人们带来美的享受，使人们在欣赏舞蹈的过程中产生一种心旷神怡、悠然自得的感覺，还可以改变人们的精神状态，减轻人们的生活压力，陶冶人们的道德情操。而对于学生来说，如何在舞蹈表演中将自己的热情完全地释放出来，如何不断地提升自己的艺术修为，如何将自己对生活的感悟诠释出来，从而将舞蹈的神韵淋漓尽致地展现在观众眼前，并达到心灵上的交流？只有进行刻苦的训练，通过强大的舞台表现力与感染力才能做到。一方面，提高学生的舞蹈表现力可以促使学生在舞蹈表演过程中投入更多的情感，并且可以培养学生的创作激情与创新能力，从而有效地提高学生学习舞蹈的热情。另一方面，舞蹈表演是一项表面光鲜、幕后艰辛的专业，所谓“台上一分钟，台下十年功”便是对舞蹈演员枯燥、艰辛的训练过程最准确的描述。因此，如果学生没有非常高的专业热情与坚韧不拔的毅力是不可能学好舞蹈的，更达不到对舞蹈表现力的要求了。对此，可以看出，学生的舞蹈表现力与专业热情是一种相辅相成、互为促进的关系。

二、高职舞蹈教学中培养学生表现力的主要策略

（一）重视对作品的掌握和理解

作为一个舞蹈演员，要对作品进行精彩的演绎，对作品的准确理解和熟练掌握是必不可少的。只有表演者通过作品持续不断地深入研究和学习，才能把作品要传达的内容进行准确的表现，也才能让作品本身展现出其应有的魅力。

首先，要做到对作品的深入学习和研究，在拿到作品后不但要对作品所阐述的事件做到胸有成竹，更要对作品的风格进行认真揣摩，对人物的内心进行仔细分析，只有如此，才能真正地将作品要传达的内容进行准确的理解，进而达到对学生舞蹈表现力的提升。

其次，通过对作品历史背景与时代特征的研究来达到对作品更切身的体会，从而为学生的舞蹈表现力发挥提供充分的拓展空间，促使学生在表演舞蹈时能够从历史、文化、民俗等方面进行更加深入的演绎。

再次，作为高职院校舞蹈教师，在给学生进行舞蹈教学的过程中，不能只关注舞蹈动作技巧和理论知识的讲授，更要重视对作品本身的讲解，注重学生对舞蹈精神内涵和情感表现力的更真切的感悟和理解，从而促进学生对作品的深入理解与熟练掌握。这不仅增加了学生的文化知识，提高了学生的文化素养，而且有助于学生在表演时结合自己的情感，进行灵活自如的发挥，有助于学生通过对一些舞蹈细节和微小动作的提炼，传递更加细腻、真切的感情，这不仅是发挥表现力的基础和关键，也是提升艺术作品价值的主要手段。

（二）通过教学提升学生的审美能力

舞蹈是一种很美的艺术表现形式，所以，在舞蹈教学中一定要关注学生审美能力的提升，这样才能保证学生有效学习、不断改进，使自己的舞蹈表演更加真切、更具美感，且情感饱满。一方面，审美能力是提高舞台表现力的内在动力，它对学生的舞蹈表演具有重要的促进作用。另一方面，表现力与审美能力又是一种相辅相成的促进关系，通过学生审美能力的不断提高可以使其表现力也得到不断增强。因此，在教学中老师首先要让学生明白，作为一个舞者，除了要在表演的过程中尽自己最大的能力，把舞蹈的美感用自己的肢体语言表达出来，更要在日常学习中提高自身深厚的审美能力和品鉴能力，从而对舞蹈本身的美感做到深入领会，并用自身的肢体动作灵活地表达出来。由此可见，在高校舞蹈教学中，老师不仅不能忽视对学生审美品位和审美能力的提升，而且更要切实提升学生舞蹈审美的综合能力。而如何有效地提升学生的审美能力呢？首先，教师需要为学生提供大量的名家作品，让学生认真观摩、学习，并通过对这些舞蹈家的舞蹈技巧、表现形式以及舞台风格的体会，达到博采众长，从量变到质变的飞跃，有效地提升学生的眼界和审美能力。其次，作为高职院校的舞蹈教师，必然具备深厚的美学造诣，因此，教师的专业指导才是学生审美能力与品鉴能力提高的最有效、最直接的途径，它可以避免学生在审美方面走弯路、入歧途，帮助学生树立正确的审美观，最终为学生的舞蹈表现确立科学的审美标准。

（三）加强学生创新能力的培养

对于舞蹈这门艺术来说，在学习中提高自己的创新能力，是其不断发展的生命之源，也是其长盛不衰的关键因素，更是保证舞蹈创作和学习的主要途径。我们知道，创新性是舞蹈的内在灵魂所在，作为高校舞蹈老师，只有把学生的创新能力放在教学的第一位，才能在舞蹈表现方面求变求新，使创新力真正成为舞蹈的生命力，彰显舞蹈本身的活力与生机。同时，在舞蹈教学中我们发现，舞蹈的每一个肢体动作都有它的语言内容，都有自身的优势和独特性，老师要在教学中积极引导学生学习和掌握相关的舞蹈理论知识，加深学生对舞蹈理论知识的认识和理解，培养学生将理论作为基础和依据进行创新，才不会使学生总是停留在模仿阶段。因此，在日常的教学中，帮助学生通过舞蹈动作来表现内容，把舞蹈演活，使舞蹈内容能够真正得到呈现，是广大高职院校舞蹈老师的教学重点。

科学的创新不仅可以增强舞蹈的舞台表现力，而且能够使觀众眼前一亮，给观众带来强烈的新鲜感，避免一成不变所造成的视觉疲劳。在此，我们以举世闻名的民族舞剧《丝路花雨》为例，自从1979年首演以来，《丝路花雨》已经经历了2008版与2016版两次改版，并且在40年间演遍了大江内外、世界各地，成为我国最著名的艺术瑰宝，受到了全世界的一致好评。《丝路花雨》之所以能够如此长盛不衰，究其原因，除了其经典的历史文化背景与故事情节外，更重要的便是其在舞蹈表现形式上的不断创新为其一次又一次地注入了新鲜的生命力。因此，作为高职院校舞蹈老师，一定要加强对学生创新能力的培养，引导学生不断突破、创新，才能使学生从最初的模仿阶段跨越到真正的舞蹈演绎之路上。

三、结语

总之，舞蹈是一门高尚并且唯美的艺术，在高职的舞蹈教学中，老师要关注学生情感表现力的培养，通过内容的理解、学生审美能力的提升以及创新能力的培养等，真正提高学生表演过程中对舞蹈情感的表现力。强化学生在准确演绎作品、呈现内容、调动观众的情感等方面的技巧，从而使舞蹈进行更美的呈现，也使观众获得美的享受。

参考文献：

[1]刘阳.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].青年文学家，2011（5）：129-130.

[2]张文凤.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略研究[J].戏剧之家，2017（9）：228-229.

编辑 原琳娜