试论现代艺术设计中传统色彩的创新应用

□陈雅晗 云南艺术学院

一、我国传统色彩的表现形式及内容

我国传统色彩的表现形式主要有以下两种含义：一是色彩与质地及工艺品的使用方式产生的碰撞美感，传统色彩是随着我国传统文化的发展演变而来的，具有丰富性和明显指向性，色彩的变化随着制作工艺和使用需求的不同进行变更，如唐三彩和莫高窟壁画，这是祖先们智慧的结晶。二是传统色彩表现美感的能力较强，如热闹的气氛，先秦时期使用白、黄作为代表色彩，秦代使用黑作为代表色彩，直到汉朝时期才演变成红色；传统色彩与图案的结合表达能力也非常强，如年年有余画报中的鲤鱼和福娃，人们通过日常生活经验，归纳了一些颜色搭配规律，如红花配绿叶等。

中华传统文化博大精深，内容组成非常丰富，富含儒、道、佛、法等多种思想流派，这就增加了传统色彩的多元化。社会大众受古典哲学核心阴阳五行的熏陶，衍生归纳了“五色”观念，“赤、青、白、黄、黑”逐渐成为我国传统色彩思想的发展基石。在传统色彩应用方面，由于社会各阶层及各民族的文化覆盖率较高，不仅受五行理论的启发，而且与少数民族文化的色彩使用偏好相结合，具有较强的表现力，主要体现在服装设计、建筑物设计、装饰设计中。艺术设计多应用于某种商品，指向性较明确，因此设计人员必须遵循民族心理需求和设计规范，才能设计出艺术气息、文化气息较强的作品。

二、传统色彩在现代艺术设计中的创新应用研究

国际设计鼻祖曾提出：国家文化的发展需要传统的推动，其实质是动态的，人们应该在传统的推动下不断向前进步。在市场经济蓬勃发展、信息技术应用覆盖率不断上升的大环境下，“互联网+”模式已经成为社会发展的主流，加速了信息数据的传播速率，社会大众的思维模式开始朝着全球化发展，这就增加了传统色彩的应用难度，设计人员需要以全球化眼光看待传统色彩的创新发展，将其充分融入创意中，继而设计出传统色彩表现形式较强的现代作品。

（一）中西结合的艺术设计应用

中式思维及美学行为和西式思维及美学行为共同构成了现代艺术设计，它不仅是商业发展的一种文化表现形式，还是大众审美要求与文化需求的表现，精神思想层面具有积极进取的思想态度。艺术的现代设计已经不是一种简单的市场需求，而是社会大众发展的某种行为，这种行为包含文化和美感，也就是说，艺术设计的过程实质上就是作品的文化主张。因此，设计人员在进行艺术作品构思时，应当以社会现阶段的发展情况、文化情况及市场需求作为基础对作品的整体形象进行刻画，不能只追求视觉上的色彩跨度，将西式设计理念直白地引入作品中。这其中的原因在于我国传统色彩的搭配应用与西式设计理念有较大的差异性，若设计人员以西式设计理念和色彩配色为主，就不能满足社会大众的需求，降低了设计作品的独特性，不能提升我国的艺术设计水平。例如，2008年，在北京成功举办的奥运会，奥运会的会徽标志性非常强，既需要符合世界的设计规则，又需要呈现我国的特点，因此设计人员采用黄金比例对会徽整体进行分割设计，以红色和黑色突出了我国的印章与文房四宝文化，而且这两种颜色的使用贴合了西式的审美要求，增加了世界各国人民对中国的友好印象，使世界接受中国文化。

（二）传统色彩的传承和再创造

我国现代文化的发展离不开传统文化，同时也为设计人员提供了丰富的设计素材，但在发展过程中，也暴露出了一些问题：设计人员缺少独特的文化设计理念，对传统色彩的使用率较差等。但随着我国综合国力的不断增强，许多艺术界专业人士开始对中国文化产生浓厚的兴趣，不断对其进行发展、传承及再创造，这也为设计人员的发展提供了路径。当今社会，中式设计发展呈逐渐上升趋势，中国红、水墨色等常见的传统色彩已经演变成了应用率较高的设计原色；各个国家设计人员通过对传统文化的深度研究，提取出代表性极强的设计基础色，如在茶产品包装的设计比赛中，设计人员结合我国茶文化及传统色彩规律，设计出了土黄色基调的茶包装，运用我国书法的多元化字体对“英记茶庄”这几个字进行设计，突出了茶庄主打产品铁观音的地位，充分融合了艺术时尚和传统色彩。

我国的艺术设计事业正处于积极向上的发展时期，但对传统色彩的设计和应用仍在探索时期，因此要想大幅度提升我国艺术设计行业的创新设计能力，就需要设计人员以国外优秀的设计理念为基础进行创作，寻求与传统色彩有机融合的“催化剂”，形成符合我国发展形势的民族性较强的艺术设计风格。

综上所述，现代艺术中的色彩设计过程不仅是创造美感，更是对传统情感进行追思，因此，设计人员要充分挖掘我国的传统色彩文化，保留民族文化的精髓，设计出符合我国社会发展的正向标志，提升大众对艺术设计的审美观念。