川剧唱腔与现代声乐的借鉴和应用

□姜 虹 四川省攀枝花市东区文化馆

一、川剧声腔特色

（一）高腔

高腔是川剧声腔中最为主要的一种形式，既有高亢激越的曲牌，也有婉转抒情的音调。演唱高腔时，通常无须乐器伴奏，采用“一唱众和”的徒歌形式，帮、打、唱为一体，大多以真嗓发声，主要演唱形式有哭腔、喊腔、拖腔三种，根据曲目与剧情的需要灵活运用。

（二）昆腔

川剧的昆腔源自苏昆，词白典雅，格律较为规整。在演唱时，特别讲究咬字的字正腔圆，曲牌通常较为曲折，节奏缓慢，利于演唱与舞蹈。昆腔的曲牌结构一般有“单支”与“成堂”两种形式。

（三）胡琴

胡琴这一声腔归属板腔体，是二黄腔与西皮腔的合成，二黄腔主要包括正腔（深沉、严肃、委婉、轻快）、反腔（哀愁、凄苦、悲愤、苍凉）、老调（高亢、激昂）三种基本腔；西皮腔则与二黄腔相反，通常都很明朗、潇洒、激越、流畅，表达较为正向的情绪。

（四）弹戏

川剧中弹戏这一声腔主要源自陕西秦腔，又称“川梆子”，主要伴奏乐器为盖板胡琴。它可以表达两种截然相反的情绪，一种称甜平，是衷于表达喜剧情感的甜腔；另一种称苦平，是善于表达悲剧情感的苦腔。

（五）灯调

灯调的声腔主要包括“胖筒筒”、发间小曲与神歌腔，灯调乐曲通常都很短小，节奏鲜明，轻松、活泼、明快，具有浓厚的生活气息与地方风味，故常在生活小戏与民歌小调中运用。

二、川剧唱腔和现代声乐中的同与异

（一）声区

在川剧唱腔与现代声乐的演唱中都有真声、假声、真假声混合等几种声区。在川剧表演中，唱腔是“四功之首”，高腔是川剧唱腔中最主要的部分，音域通常跨度较广，在川剧演唱中，很难在高中低音区用真声自然、流畅地切换、贯通。所以，在川剧演唱过程中，演员多采用真假声混合的混合声方式，这样既能满足实际演唱中的需求，又能避免单纯使用假声容易出现的音色单调、音质不好等问题。而现代声乐演唱中的美声演唱要求混合共鸣，是混合声区、混合共鸣、声音真假声混合共鸣，即全共鸣的统一体现。

（二）共鸣

共鸣是达到更好的歌唱效果必须训练的技巧之一。共鸣不仅可以放大声音，还能美化声音，加强歌唱的立体感，让声音听上去更加圆润、动听。通常，高音声区头腔共鸣较多，中音声区口腔共鸣更多，低音声区胸腔共鸣更多。川剧演唱者更常采用局部共鸣，以鼻腔与头腔为主，胸腔、口腔、咽腔为辅，可以形成一个垂直柱状的共鸣通道，声音更加清亮，同时川剧演员独特的咬字与润腔技巧，也让川剧演员的唱腔独具韵味。美声演唱者的声音共鸣则更加宽、洪、大、厚，其将人体视作一个整体的共鸣，包括胸腔、喉咽腔、头腔等多个腔体共鸣。

三、川剧唱腔与现代声乐的相互借鉴

川剧唱腔与现代声乐的训练技巧可以相互借鉴、触类旁通，达到更高的审美追求。

（一）气息练习

无论是戏剧演唱还是声乐演唱，气息都是演唱的基础。川剧演唱，气口的把握是极为重要的，川剧通常为节拍自由的散板，节奏伸缩极为灵活，以便表达慷慨的感情，因此，演员必须达到大换气、小偷气、留余地的要求。在国内的声乐训练中，可以借鉴川剧演员的训练方式，以达到更好的气息训练效果。

（二）共鸣练习

“哼鸣”唱法是川剧女演员的一种训练方式，可以加大口咽腔共鸣，即在发声时，将口腔、鼻腔打开，状态放松，吸气时既不可形成胸式呼吸，也不可腹式呼吸。胸腔应自然扩张，气息应糅合、平稳，以感叹的感觉发音，并小声哼唱。在吐词咬字时，让每个字的和音都有哼鸣的感觉，同时在哼鸣点上换字。现代声乐延长也可采用此种方式，让喉头更加稳定，加大口咽腔共鸣。

川剧的唱腔与现代声乐的演唱有同有异，但二者都有更高的艺术审美需求。所以，尽管二者的演唱方式与戏剧特色有差异，但在一些基本的演唱技巧训练上，还是可以相互借鉴、触类旁通的，才能让川剧、现代声乐共同繁荣。