试论传统音乐在高职音乐教育中的传承对策

□李玉婷 晋中职业技术学院

当前我国在文化教育方面取得了空前成就，音乐教育也受到了空前的关注。而传统音乐作为音乐教育中的一项基本课程，需要音乐教师注意教学与传统音乐相结合，结合学生的具体情况进行专业化教学。本文就当前高职学校传统音乐传承的具体情况，对音乐教育教学展开一系列论述。

如今，文化发展势头迅猛，音乐教育应与传统音乐相结合。从当前高职院校现状来看，音乐教育已不再是传统意义上的概念，融入了一些其他教学理念，传统音乐已成为独树一帜的存在。近年来，传统音乐的发展为我们提供了契机，在教育中融入传统音乐，不仅大大提高了音乐教育的水平，还为进一步传承传统音乐提供了更好的平台。本文从音乐教育与传统音乐融合的角度出发，研究如何实现这一路径。

一、传承传统音乐的必要性

从全国各地被人们发现的历史文化遗迹就可以证明传统音乐的历史特性。直到现在，大部分人才开始对这一问题有了清晰明确的认识，传统音乐是传统文化的重要组成部分，这一概念逐渐被越来越多的人熟知并应用于生活。追根溯源，中国的传统音乐开始萌芽并形成完整的体系，经历了漫长的发展期。古人将传统音乐的艺术理念化为多种陶冶艺术情操的活动，这不仅影响了传统音乐的发展趋势，还将音乐的艺术审美带入不同的境界。直到现在，传统音乐受到多种音乐形式的冲击，人们大多选择接受流行文化，传统音乐的继承和发展成为一个大问题。而音乐教学对学生审美境界的提高具有极大的促进作用，它不但对学生的综合能力提高有很大的帮助，还能进一步锻炼学生的心理素质、个人素养；同时也为传统音乐的传承提供了良好的契机。在音乐教学中，教师应重点注意学生的教学内容，为音乐教育的整体质量提高打下坚实基础，真正培养出传统音乐的继承者。传统音乐在其发展的几千年历史中，包含极为丰富的文化底蕴，其文化价值是极高的，这也是为什么传统音乐的传承是切实可行的。所以，在当前文化背景下传承传统音乐，是继承和发扬传统文化、提高学生音乐素质的必要前提。

二、传统音乐在高职音乐教育中的传承策略

（一）安排适度的中国传统音乐课程

就目前高职音乐教育融入传统音乐实施的具体情况来看，正处于一个尴尬的地位之中，尽管教育部门和学校领导大力推行，但学校的实行力度始终难以提高，学生的重视程度低也是我们面临的一个重要问题。据调查显示，大多数教师认为音乐教育会花费过多的教学时间。由于学生的音乐素养无法用成绩考核，很难用具体的数据表现，所以学生的认知程度非常有限，学生音乐能力的培养已成为一个亟待解决的问题。但学校的音乐教育水平非常依赖于学习时间，因此，我们首先要增加音乐教育的学习课程，在课程中增加传统音乐学习的课时，才能保障学生接受传统音乐学习。

（二）引导学生认识到传统音乐学习的重要性

传承传统音乐需要依靠学生，现在学生所接受的音乐类型更偏向于流行文化，这严重阻碍了传统音乐的传承。要想提高学生对传统音乐的认同度，首先要让学生认识到学习传统音乐的重要性。我们可以在教学中引入传统音乐的实践活动，让学生了解到传统音乐的内在含义，激发他们对传统音乐的热情。还要结合当前大众审美的发展需求，将传统音乐文化渗透到教学体系中，与当前教学内容相结合，让学生在学习的同时感受到浓郁的文化氛围，让他们意识到自己对于传统音乐继承的责任。

（三）在教学实践中，改变传统音乐的教学模式

当前高职学校学前教育专业舞蹈教学受到一些传统教育观念的掣肘，课堂教学内容不适宜当前学生的学习需求，教学仍以单方面传授知识为主。在音乐教学过程中，单一地学习乐理知识，缺乏对学生的艺术思维、艺术素养的培养。所以，高职学校音乐教育的教学必须改变当前教育模式，采用科学的教学理念下的教学模式。在新教育观念的指导下进行音乐教学，关注学生内在的培养，提高学生的艺术眼光和素养，才能真正提高学生的对传统音乐的认同度。在教学内容上，我们更多偏向音乐鉴赏，通过视频、音乐课件向学生展示；还要在教学中注重学生音乐习惯的培养，引导学生接受传统音乐，改变对传统音乐的看法。

总而言之，传统音乐教学对高职学校教育培养人才的质量有很大的提升作用。虽然目前传统音乐在音乐教育中还存在一定缺陷，但只要相关教育工作者改变传统的教学理念，革新教学模式，紧抓音乐教育的教学质量，就能改变当前状况，为音乐教育的发展和传统音乐的继承提供更好的人才储备和教学基础。