音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用分析

□赵飒爽 吉林艺术学院艺术教育学院

钢琴演奏需要在演奏的过程中追求对于音乐的诠释，需要学生能够熟练掌握演奏技巧，尤其要注重对作品的技术手法进行分析，并体现出作品的艺术价值，其中最主要的就是要有扎实的演奏技术。但是在实际教学中，钢琴的教学方法毫无规律可言，这使学生难以掌握其中的演奏技巧。

一、音乐要素概述

声音要素包括音色、音长、音强与音高这四类。音乐要素也与此息息相关，是将这四类要素进行组合所展示出的表现形式。例如，音色、和声、节奏、曲式、曲调等。如果在进行细化则可以分为泛音、织体、速度、谐音等等。音乐要素是音乐理论知识的重要基础，如果教师不能将音乐要素与实际应用很好地结合就会使教学显得晦涩难懂，不利于学生掌握。

二、演奏技巧在钢琴教学中的实施

钢琴演奏的基本要求就是弹奏音阶，这也是练习钢琴的基本内容之一。评判钢琴演奏好坏的标准之一就是音节间的流畅性与衔接性。优秀的钢琴演奏在音阶之间很难听出间歇，整部作品一气呵成，这就需要演奏者对所演奏的曲子十分熟悉，而且手指要相当灵活。最基础的弹奏方法包括两种，分别是跳跃与连贯。这两种弹奏方法都需要演奏者具备良好的手肘力量控制度。在进行钢琴教学时，教师要尤其注意这一点，否则就会导致节奏不稳，严重的还会出现节奏混乱、声音沉重或刺耳等问题。教师在对学生传授演奏技巧的过程中可以让学生通过反复的模拟练习来加强肌肉记忆，杜绝学生进行毫无目的的练习。当学生接触到陌生的作品时，教师可以引导学生利用分解法将作品的曲目分成不同的章节进行逐一练习。当再遇到相同情况时，对于重点要进行反复地练习，以此培养学生的深层记忆。

三、音乐要素的演奏技巧与钢琴教学的融合

（一）在放松练习中的应用

在钢琴演奏前，需要演奏者保持一个较为放松的身心状态。要放松肌肉，避免由于肌肉紧绷而导致手指僵硬，手臂与手部要保持自然的角度与姿势，手臂自然垂落于胸前。但是这里的放松不意味着懒散，教师要让学生保持手指的灵活，特别是手指关节的反应速度与灵活度，要有较高的敏感性。

与此同时，学生在练习的过程中还要注重弹奏的连奏与断奏。断奏也称为断音，也就是在练习时跳跃式的弹奏。它要求演奏者在弹奏音符时手指要以最快的速度落下、抬起。在此期间，手臂与肩膀处要完全放松，处在轻松的状态下，手腕不能僵硬，但手指还要灵活，防止因长时间的练习而出现痉挛。连奏也叫作连音，是指在演奏时演奏者要保持音的紧密性，一个音刚落，另一个音正好响起，要让弹奏过程保持连续性与流畅性，不能有卡顿的现象。手指要平展在键盘上，不能是直立状态，要让手指与键盘平缓且饱满地接触，而不是通过直立的手指让键盘发出沉闷的声音。各个音阶之间不仅仅是交换音符那么简单，更是力量的循序渐进。教师需要让学生掌握弹奏的手势，在练习的过程中保持自然状态，放松手臂与手指的肌肉。之后在开展力量练习时，教师要让学生掌握手指与键盘的接触力量，由弱到强，由慢到快，最后达到饱满、匀速的效果。

（二）在听力练习中的应用

在练习钢琴时，同样少不了对“听”的练习。听音要听音阶的平和度、饱满度、准确度、流畅度、衔接度，还要听节奏与曲调。在开始演奏前，演奏者首先就要学会如何更好地听，要听出作品的内容，听出作品要表达的思想，作品的喜怒哀乐。要听它是自由的还是严谨的，要听出作品的整体氛围。要用耳朵听，用心感受，用手指表达，这才是钢琴演奏需要的整个流程。

基于此，教师在要求学生练习听力时可以根据实际课程的进修适当地调整。首先要求学生听一个完整的曲目，让学生掌握作品的情感内容，之后在分成不同的部分进行听，也可以将音组合在一起进行听力练习。经过练习，学生能够掌握弹奏的状态，并及时发现练习中存在的不足。能够听出哪个音阶需要加强，哪个音阶需要减弱。能够听出音的缺陷与不连续性，还能听出情感表达的偏差等。要将视觉与听觉完美地结合，让手与耳绝妙地配合，最终实现最为自然的演奏。

（三）在节奏练习中的应用

在钢琴练习前，教师要要求学生掌握节奏的规律，最简单的练习方式就是跟着节奏进行拍打。让学生懂得什么是节拍，通过聆听音乐进行敲打，与音乐的速度保持一致。在初期弹奏时要让学生练习数节拍，根据弹奏的速度掌握节拍的正确与否。但这种练习时间不能过长，否则会让学生感到乏味，所以在练习时教师要合理地配置时间。