以中国传统美术色彩 增进现代平面设计视觉传达效果

□刘甜宇 西南科技大学

一、传统美术色彩与现代平面设计视觉效果的关系

现代化平面设计是指基于“平面”这个空间施行一系列的设计活动，并将图形、文字、色彩等组成元素用既定的方式进行组合，继而实现其视觉传达的目标。有位学者曾经说过，现代平的平面设计综合了多种方式，其将设计人员自身的思想观念通过视觉形象传达的形式实现了信息数据资源的存储与传播。当代平面设计对抽象或具象的概念与信息进行了深入的分析与理解，并且使用有效的方式把其转变成为数据元素，组织并编排了这些视觉原色，让受众能够基于自己的视觉感知能力就可以理解这些平面设计所要传达和表现的特定信息和概念。在信息时代，要怎样把海量的信息数据使用最简单的形式进行传播是当代平面设计所追求的最终目标。但这要求现代平面设计一定要具备可视性与可读性，而色彩因为其本身存在的特殊性质刚好能够满足平面设计所提出的要求。

在现代平面设计中，设计人员一般更倾向于使用色彩的视觉冲击来吸引观众。比如，在大面积的红色当中穿插一些厚重的黑色，这就会对人产生强烈的视觉冲击，用这样的方式可以吸引人们的注意力，从而让平面设计中隐含的信息能够更好地传达出去。笔者曾对那些成功的设计人员进行过深入分析，发现其更加擅长使用亮色系来阐释设计作品中的信息。比如在《大木设计》中，大木标识使用了象征中国的红色，以此对中国精神加以强调，整个画面中的红色、黑色形成强烈的对比，给人以强烈的视觉冲击，因而实现了信息传达的效果。所以，在现代化的平面设计中，色彩最为主要的作用就是用其自身独有的特性来激发受众群体的观赏兴趣。在这方面，传统美术色彩的应用可以称得上是恰到好处。比如民间的窗花剪纸艺术，其只使用了一种色彩来进行艺术创作，并将创作者的思想渗透进了其中，从而取得了良好的展示效果。

二、我国传统美术色彩在现代平面设计中的应用

传统美术色彩就是中华传统文化的表情。从整体视角上看，其不但有审美层面的视觉感受，更有充实的社会内涵。将传统美术色彩应用到现代化的平面设计中能够彰显出具有我国民族特色的艺术感，并且更容易折射出我国的传统审美心理，因而设计出来的作品会被更多的人所关注。但是，保护传统并不等同于单纯地对传统进行复制。在将传统美术色彩应用于现代化平面设计的过程中时，不仅要注重使用我国的传统美术的色彩，更要吸取传统文化当中的精华部分，将其思想、观念等都渗透到现代平面设计的作品中来，并对其不断更新，以此为人们带来更加出其不意的视觉成效。

我国传统美术中的色彩在现代平面设计中的实际表现有图形、色彩以及文字这几种，并在三者的共同作用之下形成了整体性的视觉成效果。图形是使用不同的线条、色彩等对事物的形象进行描绘。虽然很多图形非常简单，可是在特殊的语境之下，其被赋予了特殊的寓意。鉴于此，图形也是一种视觉语言，其主要是使用形象、色彩来为人们呈现所要传播的信息、观念以及情感思想，我国的传统美术色彩就主要是以图形来体现的。传统美术的色彩具有一定的视觉优势，其自身明丽、简洁的色彩能够为人们带来视觉上的冲击，使人们在色彩上体会到“美”的感受。

受我国传统美术中哲学思想的影响，设计者在实际的设计过程中要注意把具体形象与传统色彩进行有机整合，让美术作品中包含的寓意充分展示出来，让受众在视觉中感知到这个讯息。将传统美术色彩应用到现代平面设计中，就能使其变成一种含有特殊韵味的文化艺术造型或符号。有了传统色彩的有效配合，更能给具体的图形赋予全新的内涵。比如，在对运动鞋的海报内容进行设计时，可以使整幅海报的背景主色是黑色，再加上简洁、明丽的红色字符以及摄影师的摄影技巧，就能在视觉上激发受众的兴趣。而红色和黑色有着非常鲜明的对比，其能对主题进行有效的宣传，这个海报设计就是利用我国传统美术色彩当中强烈的明暗对比特点来实现其目的的。

中国传统色彩的文化历史悠久，它同现代化平面设计中对色彩的要求具有一定的相似性。它是中国传统文化中的一个剪影，具有增强现代平面设计视觉传达效果的关键作用。所以，现代平面设计一定要紧紧围绕传统美术色彩中的精华部分，充实其组成要素。设计者在实际的创作中要进行有效的创新，这样创作出来的作品才能既包含民族特色，又具有现代化气息。