新时代釉彩画的创作和应用

◎魏坤

釉画是具有历史气息的一种绘画技术。我国的釉画源远流长，将釉画发展成为一个独立画种，是源自于这个时代的灵感，同时也是为了传承景德镇陶瓷艺术的遗产。景德镇的文化在历史中变迁，陶瓷艺术也同时在景德镇得到发展，景德镇是中国瓷都。现代釉画和古代釉画相比较，在制釉技术和工艺上有了很大的提升，在外观方面也融入了很多现代化的气息。

一、釉彩画的文化历史和艺术价值

（一）釉彩画的历史和制作工艺

釉画是利用高温颜色釉的窖变来表现陶瓷绘画艺术的形式。釉画的具体起源时间已经无从查证，从记载来看至少可以追溯到宋元时期，这个时期是景德镇最为鼎盛的时期，釉画是江西文化的重要组成部分，是江西地区陶瓷艺术中的一个重要画种。随着科技的快速发展，制釉技术以及陶瓷的锻造水平都得到了快速的提升，釉画的创作方式逐渐开始采取高温颜色釉变的绘画艺术表现形式，色彩变得愈加浓厚。釉画和绘画还是有区别的，釉画是在瓷器和瓷板中利用青花料、颜色釉自由绘画，这种绘画方式的技艺要求更高，其主要的工艺和材料包括：瓷器、颜料、彩色釉、高低温锻造等。釉彩画的制作工艺和油画、水墨画、水彩画有着本质的区别，它是建立在传统陶瓷工艺基础上的画种，具有深厚的文化底蕴，同时釉彩画也有着丰富的表现手法，材料性能也较为稳定。

（二）釉彩画的功能

每一种艺术作品都有其价值，有的是精神领域的价值，有的是现实功能性价值，釉彩画是二者都有。釉彩画的功能十分丰富，早期的釉彩画主要有两种功能：其一就是和传统的陶器花纹类似，可以起到祭祀的效果，代表了古人的宗教信仰；其二就是装饰作用，后期随着各种颜色的丰富，瓷器的视觉效果也越来越丰富，装饰效果得到了提升。

现代釉彩画的发展赋予了时代新的气息，一方面釉彩画属于传统的历史文化，是陶瓷艺术的一部分，另一方面现代釉彩画技术融合了当代的历史人文元素，融合了现代人的价值观念，在审美方面也是代代相传。这肯定会影响到绘画这一行业，也将不同程度地影响艺术家加入到这个新的艺术实践中来。釉画的命名，直观、易懂，又具有文化内涵。釉画这种艺术形式来源于景德镇，釉画艺术的发展也代表了瓷器的发展。从江西发源的釉彩画艺术逐渐开始影响全国，成为一种独立的艺术文化形式。

二、“管式”釉彩画的艺术风格

（一）“管式”釉彩画的灵感来源

对釉彩画的研究在现代得到了爆发式的增长，研究的人数越来越多，釉彩画的作品也是越来越多，“管式”釉彩画凭借其显著的特点被世人所关注。

管家庆教授是“管式”釉彩画的创始人，武汉大学城市设计学院艺术设计系教授、博导、彩虹学者、中国当代设计百杰、湖北省工艺美术高级职务评审委员会评委、中央美术学院VI 课程主讲教授，长期从事中国传统艺术和视觉艺术理论的教学及研究工作。

据管家庆先生所言，他创立“管式”釉彩画之前，曾经到景德镇进行过考察和学习，在景德镇发现了瓷板画的魅力，经过多年的尝试和研究，他开始以崭新的文化理念，敏锐的艺术触觉，多元的文化底蕴创造一种属于他自己的釉彩画。

（二）“管式”釉彩画的艺术风格

艺术来源于现实，艺术成就来源于对现实的思考，管家庆先生一方面致力于釉彩画的理论研究，总结前人的理论成果，推陈出新，在学术上收获颇丰，对后人研究釉彩画提供诸多实践借鉴；另一方面管家庆先生还在不停地进行现实创作，至今为止创作出了300 多件釉彩画作品，是一位实践型人才。有的人说艺术有着可复制性的特征，倘若其不具备可复制性则所有的教学活动都毫无意义；也有人说艺术不具有可复制性，虽然名家大作很多但是每一个作品都有其独特的特点，从来没有模仿出来的名作。管家庆先生作品最显著风格就在于色彩的运用，色彩是人类经验的不可缺少的感知模式，更是对于这个世界的视觉表达模式。

（三）“管式”釉彩画的创作方式

管家庆系列高温色釉作品，涉及宇宙星辰、山川河流、荷莲岁月、禅意佛像等，题材可谓辽阔广博、包容万千，迥异于传统的陶瓷艺术表达，釉色浑厚大胆，色彩丰盛错综，笔法醇熟老辣，风格超凡脱俗，是幻美与写实、夸张与内敛、激情与冷静、无形与有形的矛盾统一。

在创作当中，“管式”釉彩画有三种显著的特征：

其一就是泼釉技术，泼釉技术的核心在于“泼”。上面也说过不可预知性是管家庆系列作品的主要艺术风格，这一风格就是通过“泼”来体现的，泼釉有一定的随机性，也体现了艺术的自由性，打破了固有的模式，出来的效果就会出人意料。但是泼釉也不是过于随意的泼，“泼釉”对创作者的自身画技以及突显感官的创作能力十分讲究。

其二作品的主题是自然。在古代釉彩画刚刚开始出现的时候，釉彩画的主题基本是以自然为主，山川草木就是作品的主流，然后又孕育出了很多人文因素。管家庆先生的作品主题可以说有复古之风，但不仅仅是对自然的重复，也不是古代作品的复制。管家庆先生在釉彩画的创作中，也增加了时代的气息，孕育了现代人文精神。“荷之东方”系列作品就以“荷与莲”为创作主题，管家庆教授试图在釉彩画中将“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神与新时代精神实现和合，从而创作出传统韵味与现代气息兼备的荷花精神。

其三是浮雕造影。管家庆教授的釉彩画在原有的色彩基础上加入结晶釉、裂纹釉、无光釉等特殊的高温颜色釉，由于这些釉彩具有得天独厚的优势，穿插在画面中可以形成凹凸的肌理来丰富层次，达到与“浮雕”类似的效果，以增强画面的立体感与体积感。他以作品中的主体物为核心，如荷花、枝叶、莲蓬等，来突显主体物的存在感，让人惊喜于细节上的虚实交错之感，充分展现了高温颜色釉彩画在意象表现上的独特优势。

三、釉彩画的现实应用和经济价值

在古代釉彩画诞生的初期，釉彩画基本上都是附着于瓷器，即使现在也是如此，釉彩画的内容大多是山川草木、神魔怪兽。釉彩画的创作初衷主要是为了美观和吉利，敬天礼地是古人的敬仰，这些图画就成为了信仰的象征。一开始釉彩画的颜色也基本上以大红、大黑、大紫等浓厚颜色为主，后来颜色越来越多，开始轻祭祀和信仰，重装饰和美观了。在宋元以后人们的生活器具逐渐由陶器转变成了瓷器，尤其是功能性瓷器越来越多，釉彩画也根据不同瓷器的具体功能进行了调整，让釉彩画为器皿的使用价值服务，增强装饰性。

现代生活器皿的种类越来越多，除了瓷器还包括金属制品、木制品、聚乙烯等，随着瓷器实用价值的降低，人们对釉彩画的创作热情也有过一段时间的消沉。随着我国综合国力的提升，人们的生活条件逐渐提高，国家也开始重视文化的影响力，在这种情况下釉彩画的装饰性和文化价值重新被人拿了起来，釉彩画的文化价值和收藏价值越来越高。在经济利益的驱使下很多人开始研究釉彩画，人们对釉彩画的欣赏水平越来越高，“管式”釉彩画的新颖性降低了人们的审美疲劳。俗话说“物以稀为贵”，从釉彩画的市场前景来看，釉彩画较为稀缺且不易量产，这也决定了这类艺术品非凡与独特的经济价值，而且其也具备较高的收藏价值以及艺术价值。此外，“管式”釉彩画还具有“奇”这一特性，这就使得“管式”釉彩画成为了收藏的热门作品。

四、“管式”釉彩画的创新和对釉彩画发展的促进

管家庆先生的作品，出新意于法度之中，寄奇特于想象之外，既有中国画水色交融的意蕴，又有油画细节的特质，充斥着大块涂抹和绘画工具划过的痕迹，那或蓝、或灰、或黄、或绿的色彩互相冲撞、渗透，形成五彩斑斓的块面，营造出一种引人浮想的奇幻意境，具有强烈的视觉冲击力。这类具有鲜明管式风格的作品，丰富了传统的瓷绘技法，却脱离了传统陶瓷的工匠之气，风格凸显、格调高雅，闪耀着当代艺术的人文光辉。艺术作品都是对现实的反映，无论何种艺术作品，音乐、美术、小说等，都是对某个时代、某种人物、某种情感的表达。釉彩画作为艺术的一种表现形式也不例外，也是对现实的一种反映，与之不同的是釉彩画是附着于瓷器产品当中，而瓷器在古代具有很强的实用性，也就是功能性很强。但是现代瓷器的功能性减弱，想要让釉彩画进一步发展，就必须要让釉彩画步入大众眼帘。

从目前来看，釉彩画之所以得不到大众的认可，主要在于大众接触釉彩画的时间和机会较少。另外，由于釉彩画的稀缺性釉彩画的作品价格大多昂贵，即使普通人看到了喜爱的釉彩画作品，也没有足够的财力进行购买。因此，首先应该培养高素质的釉彩画人才，目前部分学校已经开设了相关的课程，增加人才是提高产量的重要途经之一。其次，国家要加大对釉彩画相关的企业进行扶持，加大对釉彩画的宣传，提升普通民众对釉彩画的认知。最后，就是要根据釉彩画自身的艺术特点和创作题材，对其进行有功能延展性的相关产品上的开发研究探索，比如可以在生活用品、产品包装、行李箱包等上进行釉彩画的应用延展，使得釉彩画既具有艺术审美价值，又具有实用功能价值。通过加强技术投入，降低研发成本，开发出既能够满足大众需求的产品，也要有增加收藏价值的高质量的产品，让产品融入到普通家庭。

结语

综上所述，釉彩画在我国有着悠久的历史，现如今已经成为了一种独立的艺术体系。管家庆先生是“管式”釉彩画的创作人，在釉彩画的研究当中创作了大量作品，对釉彩画的发展做出了重要贡献。色彩的运用和不可预知性是“管式”系列作品的主要风格，因其稀缺性和新奇性有着极高的文化和收藏价值。