笔墨是中国画的灵魂

孙开桐(中国书法家协会会员 北京市石景山区美协主席)

我们今天说要继承中国传统，传统就是古人的画，他们的技法，他们的感悟，但你必须要师古而不泥古，走出一条属于自己的路。想当艺术家，就必须有自己独到的见解，独特的笔墨表达方式。

中国画，重笔墨，重意境。想要画好中国画，笔墨是灵魂，真正的艺术品，不能固定在一个意思上，它是灵魂深处的东西，通过笔墨表达出来。笔墨不到位，你画什么都不到位。

1979年，我光荣入伍，在部队里，绘制的一百多张计划生育幻灯片，得到了军队首长好评，在北京军区巡回播放。这之后，我跟当地有名的画家张恩杰、黄文庚两位老师学习中国画，对国画有了全面的了解。1982年，拜李可染为师，成为其入室弟子，后来又遇到刘牧老师，他的理论造诣极高，实践也很厉害。

我把绘画当成一个事业，把艺术当成生命来看待，甚至把艺术看作是第一位，生命看作是第二位。抱着这样的心态，潜心研习书画，字练烦了画画，画画烦了写字，这是一个相互促进的过程。自2012年退休以后，更是一心扑在画室，创作必须要从造像、造技、造境这些方面下功夫，想要造境，不懂诗是不行的，古人讲求诗书画印，因为它们是同理、同源的。

我们今天说要继承中国传统，传统就是古人的画，他们的技法，他们的感悟，但你必须要师古而不泥古，走出一条属于自己的路。想当艺术家，就必须有自己独到的见解，独特的笔墨表达方式。

两条腿走路，一条腿走传统山水画之路，另一条腿走现代画之路，开创出属于自己的艺术天空。而荷花，正是我的选择。

一次我去“八大”处，荷花吸引了我，觉得荷花对我很亲近，它的性格也适合我，那个时候我就决定，要一辈子画荷花。为此，我用了五年时间去画现代荷花，我脑海里有大量古人、前人画荷花的模样，想从他们那里突破，难度很大，我必须自己去做。我现在用色更加大胆，各种颜色都可以用。荷叶是圆的，我把它变方了，在艺术上，我可以这样去做。用现代的构图，现代的颜色，把这个架子搭起来，但什么时候能达到自己满意的程度？我觉得还得五六年时间。

我要继续研究我的荷花，达到一种绝妙的效果，进入一种超逸的精神状态。