花鸟画演变史对当代青花花鸟创作的影响

王群飞

（景德镇洪州瓷画院，凡木陶瓷工作室，景德镇市，333000）

0 前言

中国运用毛笔画画则称之为绘画，我国的绘画源头可从史前的彩陶说起，后面的绢本绘画、纸本绘画加上陶瓷绘画都可以说是彩陶的分支，是一脉相承的，构成了中国美术史的灿烂辉煌。

1 史前彩陶中的花鸟

彩陶：在打磨光滑的橙色陶坯上，以天然的含有赭石和氧化锰的矿物质染料进行绘制，然后入窑烧制，在坯体上呈现出黑白褐三种颜色的纹样，与器形完美结合，达到了实用性与美观性的结合，这样的陶器统称为彩陶。（早在新时期石器的中期，公元前7000年¯5000年之前，彩陶就以十分盛行，其主要以“仰韶文化”与“庙底沟文化”的彩陶最为代表性；彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创作，我国绘画的起源可追溯到新石器时期，其主要体现则在彩陶的装饰纹样之上。

《鹳鱼石斧图彩陶缸（瓮）》，鹳鱼石斧图彩陶缸出土于河南临汝县阎村，是仰韶文化彩陶庙底沟类型的代表器物之一。其造型为平底缸，是庙底沟类型彩陶的典型造型，整体的造型风格挺秀饱满，轻颖而稳重。.纹饰装饰主要为鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧，绘制于缸的外壁，结合黑线勾勒出的几何纹饰，整体的装饰特点与风格有着虚实相生之妙。鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗狂有力，斧与柄相交处有着横线和圆点，表示两者是固定在一起的，斧柄下部画着交错斜线，可能是柄套，反映出当时对斧器的摹写。鹳鱼石斧图彩陶缸的装饰画面简洁醒目，有着重要的科考价值，斧子代表当时的权利棒，记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。

《鹳鱼石斧图彩陶缸》算得上是我国最早的陶瓷花鸟绘画，其意义重大。因为它算是我国陶瓷花鸟作品的始祖，也是我国国画花鸟的始祖，可以看出史前劳动人民审美意识的开始。

2 唐宋花鸟

唐朝在当时是最强盛的国家之一，政治、经济、文化飞速发展，经济为文化艺术的发展提供了物质基础，政局的稳定。为文化艺术的发展提供了肥沃的土壤，为艺术的多样性的产生成为可能。唐朝建立之后，经过了贞观之治，国家安定，社会经济发达，对外交流广泛，种种的优势，让中国绘画艺术多样繁荣。各种画科相继独立成科。花鸟画在唐朝开始从人物画中脱离出来，成为独立的画科。花鸟画在唐朝之前是在人物画中的背景出现的，只是点缀作品。自唐朝薛稷边鸾开始创作花鸟画绘画，并且两人风格不一。唐代花鸟画相继独立成科，从人物背景中独立出来。代表画家是薛稷边鸾，两人以画花鸟画著称，并且形成精密细腻和野情野趣的分野，后世的花鸟画也基本沿袭着这个路线发展。比如五代的黄荃和徐熙也是分黄家富贵和徐熙野逸。

宋朝是我国花鸟画迅速发展时期，沿袭了唐朝和五代的花鸟技艺，两宋本朝也有新的突破，并为元明清的花鸟画发展奠定基础，也为元明清陶瓷花鸟绘画提供重要的素材彩工艺。宫廷是皇室贵族居住的地方，他的装饰必然豪华富丽，这也使得装点它的花鸟画作品紧密细腻，萎靡柔媚，华丽富贵。社会中上层阶级的需要，也促进了花鸟画的发展和活跃。继五代之后，仍坚持身临其境深入观察花鸟的情态，在创作方面从技巧、思维上。宋朝的花鸟画家不但把自己的精神融入作品中，而且从作品中可以看得出宋朝人们的生活向往，巧妙的把自然界的花花草草，虫虫鸟鸟与时代人们的思维，精神追求相融合，创造出大量风格的优秀作品。比如宋朝翰林图画院的作品就大量反应宋朝的社会面貌，有宣传太平盛世之功效，《清明上河图》就很好的反应宋朝社会的方方面面的繁荣景象。宋朝开始出现文人花鸟，代表人物是文同，杨朴之、郑思肖等人，之后一直影响着明朝的陈淳徐渭，以及清朝的水墨一派花鸟大家八大山人和扬州八怪，加之近现代的海派等等。我国花鸟从古至今画丰富多彩，为当代青花花鸟绘画产生了巨大的影响和提供了丰富的养分。

3 明清花鸟在陶瓷中的影响

3.1 鸡缸杯

明清花鸟在陶瓷中的影响，最大要属“成化鸡缸杯了，这件瓷器的画面装饰就是采用花鸟画面。成化斗彩的器皿在选择题材方面是讲究的，画面装饰也异常考究。鸡缸杯是一件精巧的作品，画面是“斗彩”所谓斗彩就是先采用釉下青花描绘所需要的画面，但也不完全画好，需要留有给斗釉上彩的空间，这就使得两种不同的绘制工艺在一件作品中，形成两种画艺争相斗艳，所以称之为斗彩。鸡缸杯画面中：描绘着一致母鸡、一只公鸡、几只小鸡，以及石头草丛，典型的花鸟题材，而且看得出明朝成化年间陶瓷花鸟绘画已经非常成熟。鸡缸杯青花花鸟差不多暂居一半的空间，草丛部分就是青花，从这组草丛石头可以看出宋朝文人写意国画花鸟的用笔，特别是文同，杨朴之、郑思肖等人的花鸟风格，可见，当时的陶工们，大量应用中国国画花鸟的题材，也借鉴国画花鸟的用笔。清朝的陶瓷器物上都会精心的设计装饰纹样，这样精心设计的纹饰给观者舒适感，画面繁而不累赘。清朝喜好以凤鸟作为装饰题材，凤凰也是属于鸟类装饰，凤凰被称之为万鸟之王，早在国画中龙凤题材也是常见的，从明清早期的青花龙凤装饰可以看出国画龙凤的影子。清朝青花花鸟装饰中有自然随意的写真性构图，也有规矩工整的图案化构图。其构图法则有二方连续、四方连续，也有写形传神。装饰题材以龙（云龙、翼龙亦即应龙、螭龙、香草龙）、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸟、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文。海兽纹，只以等距均衡式构图表现四只海象或形似麒麟的海怪，与宣德时描绘九只海怪相比，便显得简洁明快。流行纹饰：花式龙、花、鸟、十字杵海兽、莲塘。喜在莲花纹饰中加绘几条厥草，他朝纹饰中很少见的。而了母鸡纹、高士纹、三秋纹、串纹葡萄纹则为成化斗彩的创新纹样，淡雅清新别具一格，视觉上就是给人们一种享受。这些图纹或多或少都与国画有关联，有的则直接临摹国画，将国画移植到瓷面上。

4 当代青花花鸟画

当代青花花鸟画的创作在沿袭明清陶瓷花鸟画的影响除外，同时也受我国国画花鸟画的影响巨大，写意花鸟画是陶瓷装饰中重要的一科，我国写意花鸟与青花瓷绘花鸟画有着类似的文化基因,到了后面两者又有各自的发展特色，两者之间也是相互借鉴，相互影响,国画写意花鸟画作为是表达文人墨客的性情而迅速发展，写意花鸟画家文化修养极高，作画往往不屈服于世人审美，了表自娱。艺术表现新式也是直抒胸臆，讽喻现实;而青花瓷绘则基于其器物装饰的功能性起源,在工艺技术的探索和改进中,不断完善和成熟,并有着明显的世俗化特征。写意花鸟和青花瓷绘在水墨和青花料之间有着良好的互通性,故在历史上即多有融合。尤其当代青花花鸟创作中，大量是来自外地高校的学院派老师前来景德镇画瓷，他们为景德镇陶瓷花鸟画注入了新的血液，也是他们扎实的国画功底，能迅速的在瓷面上展现出来，尤其青花颜料和墨有着非常相似之处。青花颜料也是水溶性颜料，墨能在国画中“墨分五色”青花颜料也能“分五彩”出来，而且用笔和国画写意花鸟一样。随着青花瓷绘画独立艺术精神的觉醒和写意花鸟画媒材探索的深入,写意花鸟的青花瓷绘表现逐步成为一种相对独立的艺术表现形式。写意花鸟的青花瓷绘表现,基于其根源,发展出工艺和艺术分别有所侧重的大师体系和学院派画家体系两条线索。前者掌握着严谨的青花绘制程式和具有丰富青花绘制经验,在艺术素养和艺术探索能力上多有所不足,但青花瓷大师王步在其艺术创作中很大程度上弥补了这种不足,使得这一体系的写意花鸟青花瓷绘达到了一个前所未有的高度。学院派画家系统的兴起源于祖国的繁荣昌盛，对艺术品的需求也来越大，市场也不单单喜好国画，还对陶瓷感兴趣，学院派画家们皆开始直接将自己掌握的国画花鸟技艺变现在青花瓷上，只是材质的不同，却有不一样的效果。