浅谈中国玉雕艺术中的“留白”

文 邢青涛

我从2001年开始学习绘画和雕刻，初学时无章无法，片面追求镂空技巧，总喜欢把作品堆积得满满的、密不透风，多年以后也无大进步。在北京学艺时有幸得到宋世义和宋建国大师的指导，在后来的设计创作中才逐渐领悟到玉雕技艺不仅仅是技法精湛，艺术章法在玉雕艺术中同样占有特殊地位和作用。它与造型、构图、俏色等多种因素构成了玉雕的独特魅力。

1.留白能起分割和呼应构图的作用

玉雕艺术在设计构图时首先考虑留白的大小、多少、高低、偏正、聚散、精心统筹安排，根据构图需要置阵布势。例如，我们在雕刻藤蔓时用由粗到细、由虚到实、由浅到深的线条；在雕刻水纹、水波时经常采用分割留白手法使作品更具节奏和呼应。

2.留白能使画面有空灵感

空灵感是留白调解玉雕山子构图中重要的作用。中国山水构图最讲究空灵，要求留白和玉质的感官相称又呼应。在欣赏宋建国大师的山水巨作时可发现大小不同的留白，远近高低各不同，使那些峰峦充满无限生机。

3.留白能使玉器光感强

中国玉雕艺术不讲究固定光源，这与西方玉雕艺术有明显的不同。玉雕名家为了表达物象的体积和质感，巧妙灵活的借助留白来展现玉器的光感作用。尤其是玉料中料质颜色好的部分尽量少动或不动来展现玉器的洁白温润、剔透明亮的光泽感。

4.留白能起到突出主题的作用

留白对一件玉器的构图尤为突出，它与表现的主体相互配合，相互生发。在主题周围留白以衬托突出主体，使主题思想更鲜明。例如，宋世义大师雕刻的大型白玉作品《观沧海》主体人物曹操跨马立于海边，主体人物和战马山石突出、远处大海、远山留有大片空白，经过题字落款后空白不空反而使主题形象更加突出。

5.留白能起到虚实对比的作用

在玉雕构图中，主要是运用玉料颜色和虚实对比的手法构成整件作品的意境。留白就是这种“意象”的空间。它呼应着主题像声波一样传送到作品的周围，起到此处无景胜有景的艺术效果。例如，在宋建国大师的作品《大道无极》中老子头像为实，山峰云雾为虚。在老子须发与山峦相汇的关键处以大面积云雾消失来表现空间层次和虚实对比，使作品实中有虚，虚中有实以达到山是一个人、人是一座山的妙境。

6.留白使作品有意境美

玉雕艺术中留素面以无画胜有画，这是玉雕山水独特形式的意境美。例如，在宋建国大师的作品《夜游赤壁》中，以少部分白玉质地为主题来表现人物、船只和近景，远处以大面积不雕或少雕的留白，来展现赤壁场景中的广阔空间。意境高雅、藏而不露却能突出主题。给观者带来无穷无尽的遐想，在留白处开拓出无画胜有画的妙境。

7.留白能起到代替色彩的作用

玉雕艺术的留白不是孤立存在的，它借助于展现主题的实形和颜色的衬托来突出更加鲜明的艺术形象。例如，宋世义大师的作品《丽人行》近景中仕女结伴骑马踏青，后面的山石保留原色不动大面积留白。借留白来表现空间，用留白来省略不必要的背景和色彩，使主体形象更加鲜明突出，同时还给观者留下充分的想象余地，引导观者和作者一起进入神与物的意境。

8.留白能在玉器工料对比中起调节视觉画面的作用

工和料是玉器价值的两极，在衡量一件作品时尤为重要，历来中国玉器制作名家特别注重工料在玉器中的比重。好料处的留白为虚，瑕疵和绺裂处的雕工为实。一件作品雕工过多则成匠作，缺乏灵动之气。留白过多则空泛之极，让观者一头雾水。所以一件好的玉雕作品中留白的意义在于，一方面制约着“雕工实形”在玉料对比关系的均衡，留出空灵而恰当的空间；另一方面有本能调节着“雕工实形”起到美化构图的作用，使玉质中有雕工美、雕工中有玉质美、工料参差交织相互对比协调。和谐在对立的矛盾中求得工料浑然统一的和谐美。

综上所述，我们在中国玉雕艺术创作中要继承和发扬前人的传统艺术，在充分掌握和熟练运用雕刻技法的同时要重视留白的作用。留白的重要性更在其自身要根据主题思想的要求和艺术的规律，巧妙运用留白来突出玉器的天然玉质美，使“工”和“料”这一矛盾体科学、艺术、灵活地统一在画面上，不断加深对留白在中国玉雕艺术中的价值认识，从而扩大留白在表现意境中广度和深度的作用。