基于Robert Mapplethorpe对美学价值中雕塑的探究

文 林科延 杨佳

一、在传统美学中的琢磨

RobertMapplethorpe作为一名艺术家，他的职业生涯长达19年。在这些年里他试图找寻艺术的本质及其与美学的关系。Mapplethorpe对普遍的价值感兴趣，如对称性和美感，并通过崇高的构图、色彩对比和电影照明，以相同的眼光接近他的所有主题。Mapplethorpe在1987年的访谈里说道：“摄影在70年代是一个完美的媒介，因为那是一个所有事物都快速前进的年代。”“如果我早出生一两百年，毫无疑问，我会去做一个雕塑家，但摄影，它是以一种快速的方式去观察、去创造一个雕像。”

二、艺术生涯的三个时期

回顾Mapplethorpe的艺术生涯，他刚开始作为艺术家时，并不是进行摄影创作，而是采用了混合拼贴，用这些拼贴画创建自己的图像。TheSlave（1974）是以一本书的页面为底图，复制了米开朗基罗的雕塑图像。放在照片上的是一把真实的刀子，下面是一块写着Mapplethorpe的面板，整个画面的背景以宽阔的方式展示了框架的内部，这件作品被威廉·胡德描述为雕塑。与其他艺术家一样，每个图像都是一块雕塑，周围有自己的空间，环绕着参观者每个人。从这幅作品当中可以看到在早期时Mapplethorpe就试图建立古希腊雕塑、意大利文艺复兴时期的审美冲动和当代摄影之间的联系。

在考虑Mapplethorpe对人物的描绘时，我想首先研究Larry＆BobbyKissing（1979）。这个作品可以与许多雕塑先例进行比较，但我在此想用罗丹的TheKiss（1886）来阐述这个图像中的雕塑本质。在Larry＆BobbyKissing（1979）中，是对两名穿着皮衣的男子进行了近距离描绘，其中Larry高于Bobby之上，Bobby的颈部呈现出突出的轮廓，因为他向上伸展的姿态连接着Larry的脸部，Larry的手放在Bobby的肩膀上，Larry的头发呈现方形，头顶加强了构图的正面统一。图像下部的亮度与上部的暗度之间的对比，以及弯曲的作用而使投射在图面上的阴影增加，伴随着Larry的颈部在褶皱内的隐藏。一个空白背景构成的环境使他们感到放松，这确保了人物的构图统一。TheKiss（1886）取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣在幽会中热烈接吻的瞬间。罗丹的TheKiss（1886），整个作品是用大理石雕刻而成，其身材是饱满的。我们欣赏这两个人物的整体形态，直至他们的脚趾，相比之下，Mapplethorpe缩短图像只显示了从肘部上方到头部顶部的上半部分，但是在这两张照片中对“吻”都有一个非常集中的描绘。Mapplethorpe在这里重新构想了雕塑物体作为人体的一部分。

在Mapplethorpe生命即将结束时，他开始了拍摄雕塑的实践。首先，他拍摄的雕塑通常是复制品，其次，他拍摄的这些作品的照片与雕塑书籍中的复制品非常接近。为确保这些作品与他的现场照片产生相关联。我在Apollo（1988）中寻找一个例子，我们将看到许多传统雕塑照片和Mapplethorpe处理雕塑的比较。阿波罗的人物在正面轮廓上看，就像Larry＆BobbyKissing（1979）的人物一样。该照片设置在一个空白且黑暗的背景下，使大理石表面的亮度变得更加明显。Mapplethorpe将注意力集中在图形的主体部分，并且认为这在拍摄雕塑时会使图形逼真。在阿波罗中描绘的人物看起来非常专注，神态通过人物的眼神传递。

三、黑暗中的曙光

雕塑是体现物体概念的艺术，因为它们可能存在于自然界中（尽管如此，作为一种艺术，它是关注审美目的性的）。在雕塑美学中，主要目的是表达审美观念，现实依据不应该被带到作品里。Mapplethorpe镜头中瞬间的美学、古典主义风格的趋向、黑白照片，这三个元素被完美地结合，对Mapplethorpe而言，摄影是寻求自我表达的手段。他对媒介的功利性以及美学的重新评判使用导致了艺术摄影的革命。他在此尝试寻找古典主义的气质、在寻找自己的力量以及属于他的地位。