家学渊源承传统 匠心独运求创新
——谈紫砂壶创作

储 峰

我出生于陶都宜兴，曾就读于宜兴陶瓷职业技术学校和中央工艺美术学院。1988年进入紫砂工艺厂随父亲储立之学习雕塑技艺和紫砂壶艺，且获得中国工艺美术大师顾绍培的悉心传授。

我的父亲，1942年生于江苏宜兴，1958年进宜兴紫砂工艺厂，同年9月进南京艺术学院学习，毕业后返厂，师从著名紫砂老艺人吴云根（紫砂七大名艺人之一）学习紫砂壶艺。

吴云根先生主张“制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通。”他的制壶风格朴实稳重，擅长光素器、筋纹器制作，于仿制传统器中别抒机心，善作变化，给人以新颖之感，享有“出神入化”之美誉。

名师出高徒，严师出好匠，吴云根先生的言传身教，让我的父亲后来成为了研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。父亲擅长紫砂雕塑和壶艺，他的创作理念是：“提高自身文化修养和技术能力，将紫砂壶艺与书、画、雕塑艺术完美相融，创作不失地方传统风格，又具有时代气息的紫砂作品。”父亲做到了，他的作品多次获奖，并被多家馆藏机构收藏。能得到专业人士的认可，壶友的珍赏，以之为荣。

有家学渊源，于后生晚辈来说，是幸事，也是压力。可幸之处在于，你可以站在巨人的肩膀上，起点比别人要高些。压力在于，别人会时时将你与那个用肩膀扛着你的巨人相比较，你需要付出比他人更多的努力，才能证明自己是可以的。

《云居流水壶》储 峰

我没有急于独立创作，而是放空一切，静下心来，好好读书，临仿传统作品，学习基本技能。

为了能系统地了解紫砂壶的发展，我研读了《阳羡茗壶系》（明·周高起著）、《阳羡名陶录》（清·吴骞著）、《阳羡砂壶图考》（民国·李景康、宾虹合著），受益匪浅。

我特别喜欢吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》，虽然此文也是记述和评说紫砂壶艺的，但其述说方式不一样，集文学性和学术性于一体，文采活泼而有韵律，让我在轻松愉悦的状态下了解了紫砂壶的文化、技艺和了不起的前辈。

吴梅鼎在文中谈及了紫砂壶艺的方方面面：从尧舜的初制陶器（“惟钧陶之肇造，实运巧于姚虞”），到宜兴紫砂鼻祖供春既重视对传统文化的继承（“稽三代以博古，考秦汉以程功”），又注重深入生活，师造化，不断创新（“彼新奇兮万变，师造化兮元功”）；从紫砂壶造型的千变万化（“方匪一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状。……匪先朝之法物，皆刀尺所不儗”），到装饰之美（“韵敌美人，格高西子。……菊入手而凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比”）；从细数前辈大匠各有巧思绝技（“大彬之典重，价拟璆琳；仲美之琱，巧穷毫发。仲芳骨胜，而秀出刀镌；正春肉好，而工疑刻画。求其美丽，争称君用离奇。尚彼浑成，佥曰用卿醇饬。若夫综古今而合度，极变化以从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎？”），到紫砂泥经火的洗礼之后的窑变之奇（“若夫泥色之变，乍阴乍阳，……彼瑰琦之窑变，匪一色之可名”）。此文内容丰富，描述精辟，值得研读。

人们常说好泥出好壶，但好泥出之不易。古人炼泥，“采玉成峰，春风花浪之滨分畦菇滤，秋月玉潭之上并杵椎舂”。今人炼泥也是如此：将从山上采掘来的紫砂矿石堆在露天自然风化，其间要经常用水浇淋，加速矿石的风化——用石磨将风化成小块的紫砂泥磨细——把磨细的紫砂泥用40目或60目的筛子把大颗粒筛选掉——将筛选好的泥放入大缸用水浸泡半年以上（陈腐）——将泥料导入大的石膏模具中，吸收一些水分——把吸收了一些水分的泥用三木锤拍打成块（把空气挤压出去），放入缸里，密封一段时间。炼好的泥料不能直接用于制壶，还要进行试烧，因为不同的泥料在烧制时，其收缩率会有所差别，所以还要试烧，掌握其收缩率，才后才能用于制壶。

紫砂壶传统的成型方法有两种：其一，“打身筒”法（适用于圆器）：先将炼好的熟泥开成一定长、宽、高的“泥路丝”，再把这些“泥路丝”打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，再用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。其二，“镶身筒”法（适用于方器）：先将“泥路丝”切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按壶的尺寸要求配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型泥胚还需修胚，精细的刮平修正，可以使壶体筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。

我随父亲学习，打下制壶坚实的基本功之后，慢慢学习独立设计制作。

我从前辈的创作经历中发现：要想从事紫砂壶创作，并有所成就，就要有自己的创作理念和制作手段。要善于观察生活，从现实生活中获得创作灵感，寻找创新之径。

我创作紫砂壶是将父亲传授的雕塑技艺融入到传统壶艺中。我主张将传统的制壶工艺与当今时代潮流相结合，将传统文化与当代人的审美情趣相结合，创作出具有时代气息的作品。在绘画艺术里有一个创作理念——“笔墨当随时代”，紫砂壶创作也是一样。

我设计紫砂壶以实用为首要，美观辅之。我设计的壶有一个共通的特点——壶口较大，考虑的因素是便于饮茶之人将泡过的茶叶倒出来，易清洗壶内壁。我制作壶的技法与传统工艺是有所区别的，我是以雕塑技法来塑造壶的。比如我做花器，器形采用传统的，但技法是使用雕塑手法。

紫砂壶的基本结构是：壶身（体）、壶盖、壶把、壶嘴、壶底（器足）。身筒是紫砂壶的基础，也是其使用功效最重要的物质依托。在制作过程中，不仅要考虑到身筒的功效，如容量、规格、形状等，还要考虑到壶各部位的比例适当，因为身筒的造型在很大程度上决定或影响着其它部件（嘴、盖、把等）的部位、规格和实用性，所以说，身筒是壶的关键。身筒的基调定好了，其它的部件都可在不影响实用原则的基础上求变、求新、求美，不过要与身筒的风格一致，达到艺术的可贵之处“恰到好处”。

我有一把《风韵提梁壶》，其创作灵感来源于时尚杂志上模特在T台上展示出来的风韵美。我将壶身（体）设计为少女快速旋转舞动时鼓起的裙子，壶纽设计为少女扎在头发上的花结。为了能表现出裙子材质的柔感和飘逸美，我在塑壶时有意捏出了裙子的皱褶，并在其上点缀了碎花。提梁做得高高得，仿佛少女婷婷玉立。

我的《云居流水壶》，创作灵感来源于游览山水时，对文人画思想内涵的领悟。艺术是相通的，文人士大夫们“以空灵虚静之心，深解大自然无言之美”的境界，也是紫砂艺人应该有的。文人士大夫们借景抒情，托物言志的艺术表现形式，紫砂艺术也能做到。我被自然山水的净美打动，想到了“云居流水之境，恬静淡泊之态”的主题。为了能表现出我心所悟之境，我将壶身设计为扁形蓄水筒状，纽设计为云状，嘴设为流水式，把点缀了水波，并在壶体上阴刻了自然山水。一壶一景，一景一念，一念一精神。

我设计的壶形都是承传统的，但不是照葫芦画瓢，而是为适应当代人的审美情趣有所创新的。我的装饰形式是以符合当代人的审美情趣为标准的。

传统文化是紫砂艺术的精神支柱，数百年积淀形成的紫砂语言是紫砂艺术的根脉，充分利用紫砂艺术的传统文化和数百年积淀的紫砂语言，会让我们的作品有底气。当然，艺术是需要创新，因为只有创新才能使一门工艺保持旺盛的生命力。