戏曲表演中眼神的运用探讨

吕文东

肇州县文化馆 黑龙江 大庆 163000

引言：

在戏曲表演中演员需要借助眼神,丰富面部表情,通过面部表情展现自己的内心世界,让观众感受到戏曲中人物的情感变化,从而产生共鸣,帮助观众更加深刻的体会到戏曲表演的精髓。通过眼神的方式表达出人物的内心世界,需要演员具备良好的眼神表演能力,通过眼神生动刻画人物形象,从而获得良好的戏曲表演效果。

1 戏曲表演中眼神的分类与特征

戏曲表演需要设定不同的人物,不同的人物会丰富戏曲内容,同时为突显戏曲表演的文化价值和艺术魅力,需要每个人物都应具备良好的眼神表达能力。戏曲表演中会涉及到许多人物,不同人物的眼神要求也不相同[1]。花旦眼神应展现出天真活泼的特征,演员在表演时应保持在玲珑眨眼的状态。正旦眼神应展现出端庄贤淑的特征,演员在表演时应保持在眼正不斜的状态。小旦眼神应展现出聪慧灵活的特征,演员在表演时应保持在灵活飞眼的状态。老旦眼神应展现出年迈体衰的特征,演员在表演时应保持在眼神欠佳的特征。武生眼神应展现出雄浑粗狂的特征,演员在表演时应保持在挑眉立目、双眼有神的状态。

2 戏曲表演中眼神的锻炼技巧

2.1 左右转动 戏曲演员在表演时,通常由准备的姿态开始,此时演员的面部应保持自然放松的状态,同时双眼设定在正前方。进入到表演状态,演员在音乐的伴奏下,眼神由左向右的移动。演员在练习眼神左右转动时,前期速度较慢,随后速度不断加快。眼神在左右转动时,应防止眼帘出现下垂问题,同时在眼神转动的过程中,还应使头部跟随眼神转动。在练习眼神左右转动时,由于速度不断加快,致使演员出现头昏脑胀的情况,出现这种情况时,演员只需短暂的休息即可恢复。

2.2 上下转动 演员在练习眼神上下转动时,先将眼神固定在向上的角度,随后开始进行上下转动的练习。在练习时需要速度循序渐进的加快,同时保证头部固定不动。在眼神练习上下转动时,演员应将眼睛当成一把刷子,按照刷子的刷动方向进行运动。

3 戏曲表演眼神的舞台实践

3.1 眼神要反映人物心理特点 戏曲演员在表演过程中,每个眼神的运用都蕴含不同的情感。演员在练习眼神的表演方式时,应对戏曲人物中的情感进行深入的分析,并解读出特定的内涵,才能以情感角度突显人物的心理特点。此外,演员应对人物的经历、习惯以及性格等进行深入的剖析,并在表演时将人物的相关特征生动的表达出来。

3.2 眼神表演技巧

3.2.1 眼睑抬起的高度 在戏曲表演过程中,演员在舞台上应将眼神保持在平视状态,或者呈现略高的角度,使每个位置的观众都能了解到人物的性格、习惯等特征。

3.2.2 眼睑下垂程度 演员在表演时下垂眼睑的高度时,若人物表现出思索、含羞状态时,演员应展现出眼睑下垂的过程,并在下垂时时观众感受到人物此时的状态。演员在表演垂眼时,应将视线控制在脚与地面三米的距离,或者放置在舞台的台口。若演员站立在舞台的前沿,可将眼睑下垂的程度,放置在前几排的观众席上。此时观众会与演员有眼神的交流,使观众深刻体会到人物的内心变化。演员应控制眼睑下垂的程度,并防止演员保持在闭眼状态,从而影响到观众的观看感觉,致使戏曲表演中失去眼睑的下垂应有的效果。

3.2.3 表演摸索 演员在表演中眼神的变化,会使观众感受到人物不同的心理变化,同时还能强化人物的情感内涵。演员应具备扎实的四功五法能力,在日常练习表演能力的基础上,不断的练习眼神,通过不断的摸索提升表演水平,既能使演员的文艺修养以及技艺修养上升到新的高度,还能通过眼神的表演能力,突显眼神在戏曲表演中的作用和价值。

3.2.4 眼神留给观众 演员在戏曲表演过程中,应与观众保持在面对面的交流状态,让观众通过与演员的眼神交流,使观众的情感与人物情感产生共鸣。此外,演员应将眼神合理的留给观众,使观众对戏曲表演的过程有深刻的认识,从而对人物以及整个戏曲的发展过程产生强有力的感悟,帮助观众深刻理解戏曲表演蕴含的文化价值和艺术价值。

结语

综上所述,在戏曲表演中演员应具备良好的四功五法能力,并在此基础上强化眼神的表演能力,使眼神的表达能力,成为戏曲演员综合素养的载体,让演员在表演中自由的运用眼神,从而生动的刻画不同人物的性格、习惯以及情感内涵,为观众呈现精彩的戏曲表演。