论中国写意人物画派

（南京林业大学设计学院 210037）

一、中国写意人物画派形成的历史原因

1.宋朝：中国的文艺复兴

当代史学界认为宋代是中国的文艺复兴和经济革命的时期。宋朝的建立结束了五代十国争锋割据的局面，人们珍惜来之不易的和平，这一时期大量能人涌现出来。因此，宋朝是一个商品经济、创新科技高速发展的时代。人们衣食无忧，精神世界空虚，而统治者更是偃武修文，极好丹青，大力扶持和开办画院，自此，绘画地位大大提高乃至形成一股全民画画之风。在这样的经济和政治背景之下，造就了一大批在中国绘画历史上举足轻重的名人大家。在人物画派方面更是成就了石恪、燕文贵、苏汉臣、梁楷等人物画大家。

2.内忧外患之时

这个画派是在南宋内忧外患的时期出现的。南宋虽然国势渐衰，但画院与北宋相比不减反多。北宋绘画大家多出自院外，南宋的却大多出于院内。宋孝宗即位后，改革朝政，力图恢复，宋朝相对进入到一个兴盛时期，但光宗时期权臣当道，又有北方蒙军的威胁。因此，这一时期的文人墨客大多崇尚理性之学，人物写意画派也由此诞生。

二、大写意人物画派的风格特征

1.写意人物画派的风格与特征

写意人物画派的主要风格是以“墨戏”为精神，以“减笔”为技法。减笔是最主要的逸品之风。

2.文人画与院体画的相融

一般来说，文人画的主要标志为粗放的书法笔法，加以清淡的水墨形式去表现一些形态上稀疏反野的自然的物象，例如梅兰竹石、云烟山景之类的。而院体画则看重精细勾勒并设色浓重，绘画的主题也因要迎合皇家趣味，多选用富贵的意象。但这并不代表这两者之间有明显的界限。其实在院体画形成之前，二者的分野并不明显。例如苏轼就曾对宫廷的山水和花鸟画颇为赏识。正如宫廷画对早期文人画有影响，文人画诞生后对宫廷画也有影响。其实，宋代已经出现介乎两者之间的作品，或是两者之间有一定的融合，亦或是相互影响。因此，介于文人画与院体画的一种中间性质的画家及其作品，首当其冲的便是南宋初年的马和之，但他主在文人工笔上，因此不多赘述，其次便是大写意人物画派的开创者，梁楷。

三、代表画家作品

1.五代石恪

石恪字子专，是五代末宋初画家，四川人。石恪为人精怪，爱冲破传统的桎梏，因此他的笔势强劲狂放，人物形象简练夸张。他把表现自身意趣和内心感情作为绘画的主要目的。郭若虚评价石恪：“笔墨纵逸，不专规矩”。他虽不是大写意人物画派的开创者，但他的思想和作画风格为画派开创奠定了基础。

石恪的最接近写意人物的一幅作品是《二祖调心图》，它是纸本水墨目前收藏在日本东京国立博物馆。这幅画主要内容是表现慧可、丰干二位禅宗祖师在调心时的情景。此画表达了作者对参禅的向往。

2.南宋梁楷、玉涧与法常

梁楷生性桀骜不驯，为人狂放，好酒，人送外号“梁风子”。他最出名的事情是在画院中颇受宁宗赏识，被赐予金带，竟然不接受，挂而去之，不知所往。梁楷放浪形骸，受画院束缚不能自由创作。等到他的画技逐渐成熟后，作画风格更加无拘无束。

中国古代绘画到宋代时全面成熟，因此产生了许多在绘画史上举足轻重的人物。民间、宫廷、士大夫绘画既各成体系，互相间也在交叉、影响。南宋梁楷的减笔人物画，擅长以简练的笔墨表现出人的各种形态，以寥寥几笔准确地抓住事物的本质和形象，将自然景物艺术性地转化在画纸上，不追求写实，从而把写意画推上新的台阶。

梁楷受儒、道、释三教思想影响，且参有不少道家思想的成分，开创了大泼墨写意艺术流派。该流派有着强烈的时代特点。而他的减笔人物画，还增加了中国画的艺术表现手法，更显现出中国绘画艺术在审美观念上的发展潮流。

梁楷传世的作品有《泼墨仙人图》《李白行吟图》《六祖截竹图》，还有团扇画《泽畔行吟图》。

《泼墨仙人图》用墨神妙无方，但又不十分狂放，衣袍下端虚淡，露出肩、裤，表现人物体态自然地袒胸露腹。在黑白虚实变化处理上可以堪称一绝。而《李白行吟图》的笔画更是运用一种粗阔的笔势与和浓淡的水墨作写意相结合的这种大胆的画风，用笔简单却飘逸豪放，使用纯线描的手法使得李白疏放不羁的性格和边吟边行的姿态刻划得生动传神。团扇画《泽畔行吟图》描绘了一个信步泽畔的诗人，河的对岸有一小堤坝，远处是绵延的山峰。这个作品十分简淡疏落，主题很传统但处理手法非常特别，画的中间有一个对角线，空白的部分实际上是一块隐于雾气的巨石，是一个隐喻空间，表达诗人沉重的内心，有种一切皆是虚妄之感。他的减笔画对后世的徐渭、朱耷以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。

属于梁楷这一风格的禅门画家，还有玉涧与法常。玉涧主擅山水，暂不论。法常，号牧溪，是无准禅诗的弟子，他的作品大多流入日本，颇受江户时代的收藏家青睐，被视为珍宝，著名的作品有《苍松鸲鹆图》。这幅画的色彩和光感都极好，以重墨鸲鹆居中，极具平衡感，对松树的刻画清墨淡扫，焦墨画下延伸几条藤萝，与鸲鹆的黑羽相平衡。画面上部，居中一抹松叶，与树配合凸显了树的稳重。这是一种极富创意的做法。

3.明代吴伟

吴伟是明代著名画家。孝宗时画院待诏，宪宗时待受诏仁智殿，是好酒色之徒。代表作品有：《采芝图》《溪山渔艇图》和白描画作《神仙图》等。他用笔非常豪爽奔放，泼墨如云且条理清晰，结构严谨。

4.清代的闵贞、黄慎、任伯年等人

闵贞，字正斋，扬州八怪之一。其画继承明代吴伟，擅长山水、人物、花鸟写意。人物画最具特色，线条简练自然，笔墨超逸，人物形神逼真。像《醉民图》，篇幅极大，用笔设色也非常泼辣大胆，迷离扑朔。

四、对后世的影响

1.对明清时期的主要影响

梁楷一生所创作的作品颇多开创的减笔画对后世的徐渭、朱耷、原济等以及现代的画家齐白石都产生了极其大的影响。

法常的作品对沈周、徐渭、“扬州八怪”的作画风格等都有一定影响。法常的作品更是因传入日本，对日本水墨画的发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

2.对当代写意画派的影响

现代水墨人物画是以传统山水花鸟画的笔墨为基础，结合西方严谨造型。它既与传统水墨人物画的造型随意不同，也不似西方绘画有极其科学严谨造型。因此，真正的现代水墨人物画的历史是从50至70年代人物画开始的。虽然在当时政治的锁套中，人物画呈现出单一模式，但它依然在推动现代人物画的创作起到了积极的作用，也为20世纪80年代以后的水墨人物画从功利化到艺术化追求的改变奠定了实践基础。

五、结语

从五代的石恪、宋代的梁楷、明代的吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等，写意人物画派的画家大多是狂放不羁、心性自然之辈，再到20世纪30年代的徐悲鸿结合西画的造型，加上蒋兆和的实践精神，此时的写意人物画已经与古代的大泼墨写意人物画有很大的区别，在人物造型上有着进步。之后有李震坚、周昌谷、卢沉、程十发、姚有多等。还有当代的刘大为、蒋为民、李少白。总的来说，水墨人物画的代表画家屈指可数，其历史并不丰厚，甚至有时期断裂，可直接借鉴的传统笔墨也比不上山水花鸟画丰厚，但大泼墨写意人物画仍有它独特的魅力。它的极简和富含意蕴的留白更是当时一种画家精神的寄托与悟道。也在绘画的艺术长河中留下了浓墨重彩的一笔。