《小查尔达什》中超吹、喉音、弹吐的运用与练习

【摘要】《小查尔达什》是由西班牙作曲家、萨克斯演奏家佩德罗·依图拉德（Pedro·Iturralde）于1950年创作完成的。这首作品是一首近现代作品，作品中运用了大量的超吹、喉音和弹吐等萨克斯管现代演奏技巧来表现作品的内涵。依图拉德一生偏爱爵士音乐，所以在整首作品之中，运用了大量的现代和声技法，使作品具有浓厚的现代派音乐风格。笔者在对这部作品进行了认真的分析和研究的基础之上，结合自身的演奏经验，对作品中的这些现代技巧的运用和正确练习做出分析。

【关键词】萨克斯;依图拉德;超吹;喉音;弹吐

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

一、《小查尔达什》的创作背景

（一）佩德罗·依图拉德生平经历

佩德罗·依图拉德（Pedro·Iturralde）是西班牙著名的萨克斯演奏家、作曲家。他于1929年出生于西班牙，受其父亲的影响和安排开始研究学习音乐，11岁时便开始学习萨克斯管演奏。依图拉德毕业于马德里的皇家音乐学院，在那里学习了钢琴、单簧管、萨克斯管及作曲，接着他开始涉足爵士音乐，成立了自己的爵士乐队。1964年，依图拉德组建了自己的四重奏爵士乐队——W.Jazz Club，并尝试佛朗门戈和爵士结合，录制了蓝调音符（Blue Note）专辑。1972年，依图拉德进入波士顿的伯克利音乐学院进行深造学习。1978年，依图拉德进入马德里皇家音乐学院担任萨克斯管教授，从事萨克斯管教学，直到1994退休。依图拉德在他20岁时就为萨克斯谱写了这首著名的《小查尔达什》，还写有《希腊组曲》等非常优秀的重奏作品。

（二）创作背景

看到《小查尔达什》这个标题，人们往往会想到意大利小提琴演奏家、作曲家维托里奥·蒙蒂创作的《查尔达什》，这两者并不是同一首作品，《小查尔达什》之所以加上一个“小”字，就是为了与蒙蒂的《查尔达什》区分开来。“查尔达什”（Czardas）是19世纪中期，出现在匈牙利的一种民间舞蹈，比较华丽活泼。舞曲一般由两个部分组成，分别是“拉绍”（Lassau）和“弗里斯”（Friss）。“拉绍”是开始的段落，速度比较缓慢，拍号一般为四四拍或四二拍，旋律比较优美富于歌唱性，带有淡淡忧伤的音乐色彩;接下来的段落便是“弗里斯”，速度较快，拍号为四二拍，旋律非常轻快、跳跃，富于舞蹈性，表现出一种慷慨激昂、热情活泼的音乐形象。《小查尔达什》是依图拉德20岁时创作的，以传统的《查尔达什舞曲》为创作基调，将大量萨克斯演奏技巧融入于作品之中，极具现代派的音乐风格，内容跌宕起伏，表现了一种活泼开朗、积极向上的民间风情。

二、结构分析

《小查尔达什》这首作品就是典型的舞曲结构，采用的是复三部曲式结构。全曲以六小节的引子开场，运用这六小节的引子营造出一种昂扬向上的音乐形象，采用模进的手法，不断推动着音乐情节的发展，最后以一个上行音阶，从而引入了舒缓的“拉绍”段落。进入“拉绍”段落，作品标记了行板（Andante）的速度记号，可见这一段是相当的抒情。从作品的7到15小节，这一部分便是整个乐曲的主题旋律，在之后的段落之中不断地穿插其间。从第16小节开始作品的拍号由原先的四四拍转变成了四二拍，这就说明乐曲的情感表现将不再如之前舒缓，而是带有一些轻快的意味。在第22小节，作品以一个延长音记号将轻快的音符拖住，再次改变拍号，改回四四拍，经过了两段华彩音群，进入到了主题再现部分。而这部分的上方标有Piu mosso的记号，意思是更快些，并且在旋律上还伴有跳音记号，说明这一部分非常轻快，所以这一段与之前的主题相区别，在速度和音乐形象上上截然不同，为接下来的“弗里斯”做好了铺垫。

紧接着便进入了活跃的“弗里斯”乐段。152的速度记号以及活泼的（Vivace）表情及号的标识，注定了这一段华丽动感的音响效果。在这一部分，作曲家采取了模进手法来进行创作，三行密集的十六分音符的乐句（见谱例1）就采取了二度模进的创作手法，将音乐不断地向前推进，让人感受到浓浓的冲动意味，使人不由自主地随之摆动。

整段旋律充满了激动、轻快、奔放的气氛，与前面的“拉绍”段落形成鲜明的对比，展现一个截然不同的音乐形象。笔者认为这一部分是全曲最激动人心，使人感到血脉喷张的部分。然而这一部分并不是很容易掌握，152的速度，密集的十六分音符，再加上乐句之前的十六分音符装饰音，使得这一部分想要很好的驾驭更是难上加难。笔者认为，这一段的掌握，必须靠慢速练习之后才能正确地掌握。练习之中，应当将速度放慢到60，跟随者节拍器，准确无误的练习十六分音符。在准确的节奏和清晰的发音基础之上，才可以逐渐提高速度。在这里值得注意的是，每个乐句前的装饰音不是在本音的时值之内出现的，而是占用的前一个音符结尾的时值，快速的出现。61小节音乐回归平静的氛围，7小节钢琴如泣如诉的旋律，勾勒出后面萨克斯极尽倾诉的音乐形象，由此便进入到了乐曲的展开部。笔者认为展开部是整个乐曲的技巧集中展示的部分，它包含了如滑音、喉音、轮指等许多演奏技巧，是整个乐曲的点睛之处。这一段華彩部分采用了大量分解和弦的下行琶音形式，所以在进行作品练习的时候，应当首先对作品的音阶及调性和弦做好充分练习，只有这样才能更加准确迅速地掌握乐曲。在作品的72、73小节一段喉音的运用，生动形象的刻画了一种竭尽全力、撕心裂肺般的诉说形象，紧接着的74小节运用了滑音的演奏技巧，将音乐的紧张感一下子提到了最高处，可以说这一段是跌宕起伏，环环紧扣人心，使得听众内心的情绪随着音乐的发展而上下起伏。随着77小节的到来，作品进入到了萨克斯管的技巧展示独奏部分，这一部分采用了轮指的演奏技术（见谱例2）。

在由十六分音符组成的音群中，旋律音处于强拍的高音位置，接下来的三个因采用了重复的“la”，而每个音群的第三个音位置的“la”采用的并不是本位“la”的指法，而是应当用“la+4+5+6”的指法来演奏，通过快速的切换演奏就形成了轮指的效果。接下来的“sol”的轮指也是一样的道理，采用“sol+5+6+C”的指法快速的演奏。再通过四段快速琶音的演奏逐渐的结束快速技巧部分，接着采用低八度的形式将主题旋律再次展示，从而引出接下来真正的再现部分。再现部分由作品的“拉绍”和“弗里斯”构成，在“拉绍”部分作曲家采用了高八度的手法进一步展示旋律，而“弗里斯”部分基本不变。这一段的高八度演奏就运用到了萨克斯管超高音的演奏技巧，通过这种方式的表现是的主题变得格外悠美动人。这一部分直接将乐曲推向了高潮，一直持续到CODA结束进入尾声。尾声部分采用了密集的十六分音符，都强调音群的强拍，进一步将作品的氛围推向高处。末尾作曲家给出了两种演奏方式（见谱例3），可以根据自己的能力来选择两种方式。

笔者建议遵从高八度演奏记号来演奏，既然作曲家标注了八度记号，那么肯定希望是得到这样的一种展示。最后作品的结尾以四个重音，在主和弦上干净利落的结束全曲。《小查尔达什》这部作品不断地来回起伏，使听众的内心情绪一层一层的向前，推进紧扣心弦，这正是这部作品最吸引人的地方。

三、现代演奏技巧分析

（一）超高音演奏分析

在本作品的展开部便出现了一个小字三组的G，这便是超高音域的起始音。在练习这个音的时候首先得掌握它的指法，这里值得注意的是，超高音的演奏指法会有许多种，应根据具体作品做出选择，在这首作品中，笔者选择“1+2+4+6+Ta”的指法。这是作品中的一处运用，还有一段大量运用则在作品的再现部分，这里作曲家将主题旋律移高了八度（见谱例4），这里面需要掌握的超高音就相当的密集，且需要熟练地切换。

这里面主要包含了“la sol fa mi”这四个音，笔者这里采用的指法分别为：la用“2+3+4+5+6”的指法，sol用“1+2+4+6+Ta”的指法，fa用“X+2”的指法，mi用“X+2+3”的指法。

在用萨克斯管练习超高音时，这是一个漫长而枯燥的过程，需要坚定的意志力去完成。练习超高音，首先得用笛头练习音阶。这里值得说的是，超高音演奏其实就是泛音的演奏，就好比铜管乐器靠嘴型和气息来控制音高一样。将笛头单独取下，尝试着用笛头吹出明确的音高出来。从高音往下吹一条音阶，这里笔者认为不一定要吹一条完整的音阶，只需要吹出8个音中的6、7个就可以。这个笛头练习的目的是在于寻找到气息、口腔和喉咙的一种变化状态，熟悉了这种变化状态，便可以上萨克斯管上进行练习了。在萨克斯管上的练习并不是一帆风顺的，许多练习者在练习超高音的时候往往会吹奏不出来具体的音高，而是一个非常平而闷的声音，没有具体的音高，这往往会使练习者有一种挫败感。练习者需要明白的是，这种声音是练习初级阶段必经的过程，不需要太担心。在练习明确音高时，嘴巴里应当将这个音高念出来，比如G这个音，在练习的时候就要在嘴巴里同时念sol，这样可以更快的得到明确音高的效果。同时，我们的嘴型是保持不变的，与正常演奏正常音域的时候没有区别，对应的喉咙要彻底打开，让气流充分的通过。做到这些以后，超高音的掌握也就没有什么难度了。当能吹响一个音的时候便离成功不远了，这时候所需要的就是结合熟练指法，将不同的音高做通过流畅性的练习，做到这些超高音演奏技巧也就掌握了。

（二）喉音演奏分析

喉音是萨克斯管现代演奏技巧里不可或缺的一个部分，它是通过气息通过喉咙的充分震动而产生的一种音响效果。在这部作品中，作曲家运用喉音的演奏技巧，生动地展现了一种声嘶力竭、极尽倾诉的音乐形象。在作品的72、73小节通过一段上行音阶，成功的将喉音与音乐完美结合。（见谱例5）

在练习喉音这一技巧的首先不要接触萨克斯管进行练习。首先最应当做的是，找寻喉咙的状态。在练习的时候，嘴巴正常关闭，喉咙咳嗽一下，感觉到喉咙在震动，这就是我们要找的状态。必须要多尝试几遍感受喉咙的震动，在练习的时候，念“em”这个音，喉头的位置一定要沉下去，悬在上面是没有效果的。这个时候会感受到喉咙在震动，试着将这种震动感做到持续较长的一段时间，当可以做到随时随地运用这种状态时，便可以拿出萨克斯管进行练习。在萨克斯管上练习，首先含着笛头，试着喉咙发出震动状态;其次，先吹响一个单音，再加上这种喉咙的震动状态。一开始可能进行的并不顺利，这是正常现现象，多尝试几遍，便会听到自己吹奏出来一种沙哑的声音，这便是正确的喉音声音概念。这里值得注意的是，喉音的练习不可以过长时间的训练，这会损伤自己的喉咙，所以适当的短暂时间练习就非常足够了，切不能为了这一门技术而损伤了自己重要的发声部位，这会得不偿失。

（三）弹吐演奏分析

弹吐（Slap）是萨克斯管比较难的一种吐音技术，在现代作品里运用的极其丰富。弹吐在萨克斯管里的运用类似于弦乐器的拨弦奏法，在发出本音的同时产生一种非常响亮清脆的音响效果。在《小查尔达什》中共有两处运用到了弹吐这一技巧，一处是在作品一开始的“拉绍”部分，另一部分是在作品的展开部分笔者以这部分的旋律为例（见谱例6）。

在这两个乐句的后半部分，都采用了弹吐的演奏方式。在进行弹吐练习时，首先应当进行舌头本身的练习。弹吐的原理是通过舌头与哨片接触部分形成真空的状态，利用气压将哨片向下拉，随后哨片回弹与笛头进行接触拍打，进而发出巨大的声响。所以，舌头的训练必不可少。要想形成真空状态，舌头中前端必须形成一个凹槽状，这可以尝试舌头与口腔上部分贴合，用舌头向下拉，发出“da da”的声音，这便是利用气压的原理。练习时要放慢体会这个状态，用舌头的中前端尝试，通过长久的练习，这一状态便会自然而然地形成。接下来便可以用一片哨片来进行练习，将哨片置于舌头中前端，尝试着用舌头将这块哨片吸附住，手拿着哨片的一端来检验成果，如果手感到有一股力量向下拉哨片，那么就掌握好了。接下来就开始进行笛头的练习，最好的状态是在上低音萨克斯管的笛头上进行练习，因为上低音的笛头比较大，相对较容易发声，所以用它来练习是最好的选择。在笛头上练习的时候，切记是吹出来的，而不是吸出来的声音，在吹奏出本音的同时，运用舌头吸附哨片立刻往下拉，这样才会听到两个清晰的声音同时奏出，即本音的音高和“bang”的声响同时奏出。这里必须指出，弹吐不是一项容易的演奏技术，需要练习者投入大量的时间和精力去掌握它，切忌急于求成，到头来什么都掌握不好。掌握好这门技术需要半年的时间去琢磨，只有沉下心来才能真正地掌握着门关键的现代演奏技术。

四、演奏体会

在演奏《小查尔达什》这部作品时，必须对乐曲的各个部分拥有一个全面认识。在各个段落衔接的部分，要根据具体的情境作出具体的演奏停顿及进入处理，切勿整首曲目平淡演奏，从头到尾都是一种情感表现，这样会不仅诠释不好作品的内涵，还会使听众产生听觉乏味，体会到的只是一种冷冰冰的演奏氛围。每个段落甚至是每个乐句都有自己不同的音乐情感，表演者首先要自己投入进作品之中，感受作品丰富的情感变化，并结合自己的情感体会，将作品所要表现的内涵自然而然的表达出来，让听众随着音乐情节的推动，内心的情感也随之上下起伏，使得听众真正感受到这部作品的魅力之所在。

《小查尔达什》是一首技巧性非常丰富的萨克斯独奏曲，他对表演者的音乐素养做出了极高的要求。要进行这部作品的演奏，需要花费大量的时间和精力，沉下心去琢磨及掌握好作品中所运用到的演奏技巧。在进行演奏之前，必须对作品及其作曲家予以充分的分析和研究，对作品所要表现的内容要有清晰地认识，只有在内涵和技术上实现了双重掌握，才能真正的诠释好这部作品。文中所分析的演技巧只有通过长时间的正确训练才能很好地掌握。本文旨在通过对萨克斯管现代演奏技巧的具体分析，结合本人自身的演奏经验，能给更多的萨克斯管学习者提供一点专业方面的见解。希望通过本文，能够使更多的学习者拥有一点收获，在练习过程中正确的解决技巧性问题，可以快速准确地掌握各种现代演奏技巧。

参考文献

[1]拉里·蒂尔，董克，崔如峰.萨克斯管演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991.

[2]李雨生.论萨克斯管在现代器乐体系中定位和发展[J].音乐探索，2007（2）.

[3]理查德·英尔姆.萨克斯管指南[M].剑桥：剑桥出版社，2001.

[4]朱起东.萨克斯管[J].乐器，1985（5）.

[5]大卫·里布曼，李雨生，刘柳.探究富有个性的萨克斯管声音[M].北京：教育出版社，2007.

[6]敖坤.從萨克斯管的特性看其音乐表现力[J].音乐创作，2013（9）.

[7]陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[8]王恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].乐府新声，2011.

[9]李荣.萨克斯与萨克斯管[J].艺术科技，1995（1）.

[10]杜银鲛.萨克斯管演奏实用教程[M].北京：中国青年出版社，1996.

作者简介：吴双（1995—），男，汉族，在读研究生，江苏师范大学音乐学院。