谈声乐演唱中音色的发声技巧

王博

摘要：我们的嗓音除了和其他乐器一样有动源体（肺里的气息）、振动体（喉咙里声带）和共鸣体（胸腔、口咽腔、头腔）三个主要组成部分以外，还多了一个语言功能，这四个因素形成声音，也都不同程度地影响着嗓音音色。声带最初发出基音要和它的若干个不同频率的不同振音叠加成复合音，这样音色才会丰富。为了获得更多泛音，形成美妙的音色，我们必须尽可能地让声带的基音谐振到各个共鸣腔体，形成一个前、后、高、低全方位的共鸣整体。

关键词：发声;音色;技巧

喉咽是人类发声的主要器官，也是歌唱音色变化的关键部位。喉的上下移动对音色的变化有着明显的影响。喉头的下降会使音色变暗、变柔、圆润、浑厚，有助于打开喉咙，增加音量，扩展音域。相反，喉头的上移会使音色变亮、单薄、过分尖锐。喉咙打开是歌唱获得美妙音色的先决条件。

一、喉咙打开与整体共鸣

喉咙不打开就无法获得正确的发声位置。位置不对，共鸣就得不到充分发挥。没有充分的整体共鸣，就没有丰富的音色，音色单一就不能根据歌曲情感需要唱出丰富多彩的歌曲，这无疑会影响歌曲思想情感的表达。但如果歌唱者因过分强调喉咙打开“打哈欠”“提小舌”，过分“靠后”，过分掺入假声成分等，就会造成声门闭合不紧、过于松弛，以致失去声门下有压力的感觉，声音必然会失去金属般的色彩而变得气多声少，甚至漏气。所以喉咙适当打开是歌唱的先决条件，是获得美妙音色的关键。

喉咙打开，声音就会通畅到达理想的发声位置，获得声音的焦点。从听觉上来判断，发声位置有高、低、前、后之分，这4个不同的发声位置产生不同的音色。如果光有头腔高位置而没有胸腔共鸣的参与和低气息的支持，會给人以音色单薄、不浑厚，声音浮、吊、没有根的感觉。声音位置靠前，如果没有咽腔打开后拉的动作，会给人以音色过分明亮、尖锐的感觉。反之声音靠后，如果没有靠前集中明亮的色彩，声音会暗、闷在喉咙里没有光泽、粗糙甚至沙哑。为了获得美好的音色，歌唱时必须前后打开咽部，高位置、低气息，充分发挥各个共鸣腔体的作用。共鸣腔体参与越多，歌唱音色越丰富。因此歌唱者要尽可能地通过喉咙，用整个身体来歌唱。中国民族唱法发声位置相对靠前、靠上，胸腔共鸣少，因而音色比较明亮、甜美、清脆。美声唱法发声位置相对靠后，男女声都有胸腔共鸣的运用，因而音色比较柔和、圆润、暗些，两种不同的发声方法形成明显不同的声音色彩。

二、音色的调节和声门状态

喉位高低，气息的流量、力度、流速及共鸣腔的使用有关，在表现不同情绪时歌唱方法、技巧要做适当的调整。它的基本规律如下：表现欢乐、热情、愉快的情绪时，一般音色明亮靠前、活泼开朗，声音流速稍快，横膈膜运用灵活、有弹性，面带笑容，咽部的张力明显;表现回忆、向往、梦幻般的音色，要含蓄、稍暗、更加柔和，从技术动作上，呼吸的力度控制感增加，以软起音为主，加强声音的柔韧性、软腭感觉积极抬起后拉，声门闭合感的力量稍稍减弱;表现颂扬、赞美、庄严肃穆的情绪时，要适当增加胸腔共鸣，感觉咽喉、口腔、鼻咽通畅，打开更多，气息深，音色圆润、浑厚，喉头位置适当降低，气息感觉要深;表现悲伤、痛苦、失望的情绪时，要浑厚有力黯淡的音色，声音流速较缓，有一定的力度，横膈膜向下推压，用叹息式的呼吸动作支持声音，要求喉位低，口腔咬字吐字有力，加强喷吐，常用硬起音，具有一定的爆发力。

有的学生声音位置低、过分靠后，在喉咙处出不来，没有头腔的高位置，音色暗、闷、哑，没有光彩，声音没有鲜活的生命力，听上去苍老、费力。教师要求学生向舌尖唱，嘴唇、牙齿、舌尖有意识地积极配合用力咬住字、咬住声音向前、向上、向远处唱，要感觉声音离开自己的身体、离开声带越快越远越好，把声音唱出来，经过训练声音会有明显变化;也可以请学生弯腰成90°歌唱，会明显感到声音离开喉咙，直接到达鼻腔、头腔，然后保持这种头腔共鸣感觉不变，逐渐回到直立状态，声音在头顶唱出来。

作为一个歌唱家，先天的嗓音条件固然重要，但娴熟的歌唱技巧和全面的文化艺术修养更为重要。放耳听去，天下嗓音条件好的人很多，但真正成为歌唱大家，关键是后天的学习训练问题。20世纪上半叶意大利著名的歌唱家卡鲁索、吉利、斯基帕被人们誉为男高音三巨头。斯基帕和前两位相比没有宏大的音量和辉煌的高音（高音只能唱到bb2，从未唱过c3，是属于“小号型”的“轻量级”的男高音），但他的歌唱非常特别，声音漂亮、技巧卓越、情感真挚、处理细致、柔和悦耳、音色甜美、趣味高雅、纯净动人。斯基帕虽然没有最好的嗓子，但他有精湛的歌唱技巧，他有与众不同、丰富而迷人的音色。

歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活;唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力;唱抒情曲调时，咬字应优美柔和;唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。

参考文献：

[1]谢俊平.浅谈怎样让学生准确地把握歌曲的演唱风格[J].中国校外教育，2010 （01）.

[2]李玉勃.呼吸在声乐演唱中的重要地位[J].音乐生活，2010 （03）.