画家中的王者

森獴

画家生平简述

我们在彼得·保罗·鲁本斯的画作中，总是不难看出一些提香和达·芬奇的影子，他笔触细腻，写实的同时又充满了对生命理想赞誉的光辉。事实上，彼得·保罗·鲁本斯确实出生在略晚于达·芬奇和提香的1577年，他的职业生涯大部分时间都是在安特卫普度过的，不过画家其人游历甚广，这对画家风格的形成有着很大的影响，意大利的旅居经历，让他形成了他主要的风格及艺术观点，这是他从1600年至1608年的创作根基。

终其一生，彼得·保罗·鲁本斯都渴望达到意大利文艺复兴艺术那史诗般的壮丽，文艺复兴与古典画家对鲁本斯的影响十分深刻。他的作品有着深深的个体性温暖与活力。他将自己的艺术生涯与外交职责结合了起来，并为自己促进了英格兰与西班牙之间的和谈而由衷自豪。他的私人生活同样美满，他经历过两次婚姻，并生育了八个儿女，在他的许多作品中都闪现着对家人的爱。

帕里斯的裁判

介绍过画家生平，我们将目光聚焦在鲁本斯的代表作《帕里斯的裁判》上。

这个故事根据的是一个古典文本：卢奇安的《对话录》。年轻的特洛伊王子帕里斯正准备将一个写着“给最美的人”的金苹果奖给三位罗马女神中的一位，她们是朱诺、密涅瓦和维纳斯。《帕里斯的裁判》这幅画讲述了一个复杂的故事，但揭开意义的线索却可以在形式中找到，画家正式运用这种形式描绘了神话人物具有的特质。

著名评论人和服装设计师安妮·霍兰德在1993年出版的《透视服装》中曾这样描述这种光芒：“在鲁本斯笔下那珠光颜料的漩涡中，女人的身体仿佛有了生命。”

“鲁本斯式的”艺术风格

这就是鲁本斯所要表现的一刻。这一情节给了他一个机会去描绘女性肌肤的曲线与光泽，而他正式以此闻名——“鲁本斯式的”便是为形容她们而创造的词。鲁本斯运用色彩来创造空间的幻覺，天空的鲜蓝色与地平线上远山逐渐减弱，创造了一种深度的感觉。中间部分的绿色是主色调，借以突出最浓的红色和褐色，使前景在感觉上离我们更近。

经过岁月的流逝，鲁本斯使用的颜料状况堪忧，变得更加透明。令人惊奇的是，鲁本斯作画时对构图所作的变化痕迹，如今却因此而清晰可见。比如帕里斯右腿最初的姿势，而且在孔雀的尾巴后面，很可能是原初构图中丘比特胖乎乎的手臂。

在鲁本斯的画中，人的皮肤总是呈现出一种半透明的色调，这是由于画家采用了一块光滑的、上了底色的橡木板，而非油画布。表面的光滑使鲁本斯可以比较稀疏地使用油彩，这样白色的底就可以透光上来。他运用流畅的笔触，施以暖红、黄色和白色，以抵消那几分蓝色，描绘出牛奶般肌肤的色调。尽管他对红色的运用给了我们一种色彩丰富的感觉，但实际上，他对于出现在画面上的色调做出了严格限制。

尽管十七世纪已经离我们很远，但是每每当我驻足于鲁本斯的画作前，都能感受到画中人鲜活的生命感，她们与画家同在，让画家的艺术生命得以在时间长河中永续。