析“油画山水”中的审美价值取向

周 旭

纵观中国的美术发展史，外来艺术对本土艺术发生的影响从未停歇间断过。在绘画方面，几次有重要影响的艺术渗透均和宗教的发展息息相关。佛教、伊斯兰教、基督教在华夏大地的每一次传播与发展，俱带来相关的文化冲击，中华本土文化就是在一次次地冲击与融合中成长发展的。公元1581年，意大利的天主教耶稣会传教士利玛窦，不远万里行至中国，除了宗教与科技以外，还携带了几幅天主与圣母的画像，正是这几幅画像，揭开了油画在华夏大地的传播序幕。从明万历到清光绪这三百多年里，油画一直跟随传教士的活动轨迹进行着文化艺术层面的交流，特别是在清康熙年间，传教士郎世宁、艾启蒙、潘庭章等以绘画供奉内廷，把西方的油画技法带入上流统治阶层，并受到统治者的重视与赏识。但是直到清王朝覆灭，西来的油画艺术虽在中国各个层面广泛传播，却没有能成为文化艺术界的主流。上世纪二、三十年代，中国美术就开始了各种油画民族化的研究，特别是在中国留学生大量归国的历史条件下，中国绘画艺术在发展方向上，自觉地进行了中西文化的融合。如20年代左右留学日本学习油画的李叔同、倪贻德，30年代前后留学法国的徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等老艺术家、教育家从自身文化本体出发，反复进行油画的本土化研究，积极推动了油画在中国的存在与发展，为“油画山水”的诞生奠定了坚实的基础。

一、风景油画与传统山水的融合

西方的油画自传入中国起，就面临着“民族化”的问题，这个问题的核心在于如何运用油画的形式来表现华夏独有的民族特质。……