中国古典舞身韵中“手”的重要性

孟 霞

（四川工商学院音乐舞蹈学院，四川 成都 611745）

中国古典舞主要分为四个流派，即“身韵”学派、“汉唐”学派、“敦煌”学派、“昆曲”学派。其中，“身韵”学派是中国古典舞具有“元老”意义的流派，有着东方特色的舞蹈美学理念,其在元素、手位、脚位的动作语汇十分丰富，上半身具有“形、神、劲、律”的表现方式。在现如今的古典舞教学体系中自成体系，且为中国古典舞这门学科提供了科学的训练方式及方法论。在古典舞身韵的教学法中，除了基本的八大元素之外，“手”的训练在古典舞身韵中占有极其重要的地位，且在古典舞中起到点睛之作用。本篇论文将身韵中“手”的表现方式抽离出来，研究其在身韵中的重要性，探讨手部的形态、手的意象之美。对身韵课程中手的训练方式进行阐释，并探究手的语汇在舞蹈中情感的表达。

1 中国古典舞概要

1.1 中国古典舞身韵概要

中国古典舞，是一个特指的概念，是当代人面对古舞失传的饥馑，以“中国古典舞”的名义开创的一个新舞种。其来源于中国的戏曲和武术，它去掉戏曲中最重要的唱与念的部分，然而还保留着大量戏曲的原态，古典舞中的动作和造型和武术、戏曲中还有些大致相同。其中，眼神的表演作用在古典舞中扮演着极为重要的角色，如“亮相”这个动作，在戏曲中我们也能够经常看到。除此之外，“呼吸”的配合更是古典舞的灵魂所在，几乎所有的古典舞动作都需要借助呼吸来完成，若没有呼吸，动作则会看起来僵硬不流畅，不像是古典舞。……