飞针走线，有心有情

文/合欢花

做绣品，对于从小喜欢女红的刘阳来说，是一件想起来就高兴的事。小时候，她就尝试着在手帕上绣梅花、蝴蝶。有一段时间，她特别迷恋苏绣，很想钻研缂丝技艺，还特意去苏州寻师学习，却无果而终。

遇见十字绣，纯属偶然。那天，她看到一幅十字绣作品，乡村小路上，母女俩相伴而去，淡然、悠远的宁静氛围让她分外向往。以针作笔、以线作色、以布作纸，也可以绘出精彩！刘阳开始了探索之路。

2004年11月开始，刘阳的大部分业余时间都用来做十字绣了。截止2015年秋天，她大约完成了50幅作品。这些作品大约有120万个十字，加上勾边、法兰西结，进针超过500万次。换算下来，这意味着刘阳平均每天必须绣三小时左右。许多作品画面宏大、工序复杂，需要一年到三年的业余时间才能完成。

在很多人的眼中，十字绣没有什么技巧可言，选好图就可以了，其实不然。在刘阳看来，十字绣并不简单，其中的门道，只有涉足够深才可意会。耗费大量心力完成一幅幅作品后，刘阳真切地感觉到自身技艺的长进，她在思考中悟出以前未明之处，更是欢欣不已。更多时候，刘阳觉得做十字绣也是在修行，绣一阵便觉得身心如沐春风，这种欢愉感令她振奋。

刘阳说，要绣好一幅作品，需要心静、身稳、手匀，最重要的是细心、耐心、专心。若细心不够，数错格子，就不得不返工，作品的整体美感也会受影响；若耐心不够，绣一段时间搁置下来，就再也做不下去；若专心不够，针脚松紧不一，或选错线色，绣品就难免有瑕疵。总而言之，做绣品与禅修有异曲同工之妙。

刘阳给自己制订了一套近似严苛的刺绣标准。

坚决不打格子。十字绣色彩纷杂、格子又小，总是容易出错，许多人会在底布上打格子甚至涂上色。虽然方便，但在洗涤时难免会留下痕迹，格子也容易变形。刘阳追求完美，绣品坚决不打格子不做标记。三年业余时间才完成的大型作品《空林》，也是在白色底布上一点点数格子往前绣。当时，店家告诉刘阳说，全南京城只卖出6幅。材料里的图册就有厚厚一本，丝光棉线就有200多支。30万个十字，120万次进针，刘阳硬是坚持了下来。问及为什么要这么拼，她淡淡地说，没有什么目的，只是为了尽力把一件事做好。

双面都要平整。十字绣对新手来说上手最快，然而要做到双面平整非常不易，这需要有足够的实践经验与思考总结。做绣品时，要像围棋落子般谋篇布局，将纷繁的线色调配好，才能少走弯路。

越到最后越要坚持。十字绣有一个显著特点，那就是最后一针不绣上去画面就不完整。一绣完，画面感和整体感顿现，色彩流转中，画面中的元素活灵活现、浑然天成。这对绣者要求极高，必须保持一以贯之的定力与耐力，坚持到最后才能收获画龙点睛的快意和精妙之感。

钻研多了，刘阳的眼界也日渐开阔。最让她震撼的是云南女子的靛蓝布十字绣。她们用同色线十字交叉细细密密地绣制二方或四方连续的图案，简单大方、精美绝伦，一块其貌不扬的土布瞬间变成工艺品。

有时候，刘阳还会根据具体情况自创。她比较喜欢用缝半撇或半捺的四分之一针（又名田垄绣法），这样可使图案精细。勾边技法在许多绣品里也特别必要，为了使图案更加突出分明，有立体感，刘阳大胆尝试了仅仅用勾边成图，效果仿佛是线画素描一般，《波斯菊蝴蝶》就是她勾边技法作品中的代表作。法兰西结，就是中国绣法里的“打籽绣”，它需要将线绕数圈后，在针眼上进针固定，成为一个漂亮的小线团。全篇都采用此绣法的作品《雏菊花篮》中，只见星星点点法兰西结如白色花朵一般绽放，让观者为之惊艳。

手拈细针，轻引彩线，刘阳在十字绣的路上不知不觉已坚持了十余年。“绣即是修，有心有情，做任何事情，都可以修行。”她感触满满。