论紫砂作品“劲松壶”的造型装饰创作

陈亚

[关  键  词]紫砂;造型;艺术;劲松壶

传统民间的工艺创造自古就有一个非常显著的特点，那就是模仿自然形态，仿生是我们创造的一个专有名词。而在古老的传统文化中将其称为“法天象地”，这虽然是对世界缺乏认识时的原始思维，却深刻地影响了迄今為止的文艺创作。在紫砂壶的创作中就产生了许多模仿得活灵活现的仿生造型。其中“劲松”就是流传下来的较为成功的仿生形态的紫砂壶装饰之一。

都说艺术来源于生活，仿生的艺术塑造源自人类内心对于自然的渴望、改造自然的欲望以及对美好生活的向往。紫砂仿生装饰从自然中寻找答案，就必须将自然界中存在的形态提炼出来，做深层次的加工。一般来说，我们所说的自然之美，更多的是一种属于我们所需要的美，当我们的生活中不需要这种形象，那么也就不存在这种形象的美，所以对于自然美的塑造，首先要服务于生活。

紫砂作品“劲松壶”是一把茶壶，本来就是为了生活而服务的，“劲松”则属于茶壶之外附加的点缀、装饰，很显然人们在喝茶的时候愿意看到一点绿色，愿意品读这一抹绿色背后的文化内涵，但却未必会愿意抚摸到真正的松树表皮。所以紫砂壶的光洁、莹润仍然是这件作品的自身属性之一，采用传统打泥条拍身筒塑造的壶面一贯的光洁，额外的装饰为了表现“劲松”的形象，就势必会破坏这种原本的统一和圆融。所以“劲松”的装饰形象至少在壶面上要尽可能地简洁，泥绘的松针结合贴塑的松枝，细腻的分叉将松的生长表达得活灵活现，通过传统绘画中留白创造空间的手法，“劲松”的末梢出现在壶面之上，由壶流上的主干延伸而来，“劲松”的肌理包裹着壶流和壶把，搭配上壶钮则如同切割了一小块现实的空间，在这个空间中，描绘的并不是一棵单独的松，而是一片林地，一片适宜松树生长的环境，在这一片美好的环境中，松树茁壮地成长，针叶是健康的苍翠，枝干具有绵延的韧性，健康、绵长带来不断向上的生长，这就是“劲松”的本味，是隐藏在作品表面形体之下的味道。

在制作这把壶的时候，壶身是圆融的基础，是形体附着其上的骨架，借着这个骨架，让画面的“空间”成型，而壶流、壶把以及壶钮则是仿生的拼图，是嵌入这一片空间的装饰，所以从壶钮的松枝塑造延伸到壶盖的针松装饰，从壶流的枝干瘤节生长而来的壶面贴塑，就如同拼图上的色彩，醒目、逼真、传神，将“劲松”的味道通过这样细枝末节的详细描绘间接地展现出来，其余则交由人去想象，通过空间的扩张，通过文化上的共同认识，品味出“劲松”主题所带来的内蕴。

从这把壶的装饰构成中可以发现，自然仿生的塑造并非一定是一种详细完整的塑造，它可以是一种简洁的、间接的、局部的塑造，将真实的形体隐藏在细节生动的装饰之下，让人主动去发掘、去补充，这比完整的塑造更加耐人寻味，还可以避免自然仿生形象与传统紫砂壶结构之间的冲突，让茶壶的形象更加完整，同时并不削弱所创作的装饰主题的表达。在作品“劲松壶”中，装饰的构成来自对自然的模仿，细节的雕琢一方面凭借制作的技巧和工艺，另一方面则依赖于形体本身的形成逻辑。在自然界中，植物的绿色可以视为阳光的侧写，有多么茂密、繁盛、健康的绿色植物，就意味着有多么美好的阳光。“劲松壶”上，绿色针叶的生长要秉承追寻“阳光”的规律，所以它们是一致的，是具有一定的方向性的，壶面与壶盖的针叶都是绿色，自然也就需要遵循同样的“方向”。这就是形体装饰本身所具有的逻辑，遵循这一逻辑，仿生的主题创作才会显得更加生动、逼真，从而给予人应有的感动。

紫砂花货的创作有着无数种的选择，浩瀚的主题永远等待着新的想象去发掘，不同泥料的交织，不同色彩的塑造，肌理的还原，这些元素结合起来，都是围绕壶体本身的主题来进行服务，除了以上这些做好细节的工艺外，还需要注重形体形成的合理逻辑，顺应自然，改造自然，融入自然，从而塑造出更加逼真生动的紫砂花货作品。

作者简介：陈亚，1998年参加工作并涉猎紫砂，师从高海江。