谈戏曲“程式化”对人物塑造的重要性

张警月

河北省河北梆子剧院演艺有限公司 河北石家庄 050000

“程式化”这三个字，对于戏曲人来说都不陌生，有很多人每天都在运用，甚至也有人会说演员一上场无不是程式，但有很多人却不知道其重要性。“程式化”就是经过实践被大众公认后的一套表演规律，就好比世间的客观规律，而这个规律是戏曲独有的且为之骄傲的，戏曲独特魅力就在于它的程式化，戏曲没有程式也就不能被称之为戏曲。

戏曲表演的程式化，主要表现在以下几个方面：

第一、动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过演员的二度创作来美化并进行艺术再加工，使之成为一种规范化的形式。如开、关门、圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、把子、跟头、高低亮相等动作组合。女角色有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等，都是根据不同的程式动作表达了不同的情景增加了动作。

第二、脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在一定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。

第三、服装的同一化。其一，戏曲舞台上演员的服装质地是统一的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是九五至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都一样。……