音乐剧唱段的戏剧性创作方法研究

摘 要： 音乐剧是以戏剧为核心的舞台艺术，这就要求音乐剧唱段除了具备歌舞的娱乐性功能之外，还必须承担推动剧情发展的戏剧任务。通过研究音乐剧的成功作品，以西方经典唱段为例，从中发现其在唱段中的戏剧性创作规律，并在原创剧的创作和演唱中加以借鉴。

关键词： 音乐剧;戏剧性功能;西方经典唱段

中图分类号： J614.8           文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2019）01 - 0121 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.017

乐剧是一门综合的舞台表演艺术，是现代观众最为喜爱的舞台艺术形式之一。音乐剧中极具表现力的唱段，更是深深地吸引着观众，甚至让人愿意反复地观看同一部作品。学界对音乐剧的学科归属有了一致的认识，比如黄定宇的《音乐剧概论》 ① 一书，以及周映辰的论文《探究音乐剧的学科属性》 ② 都将音乐剧归属到戏剧学科。戏剧性是音乐剧的核心，剧中音乐、舞蹈都为故事服务，音乐剧唱段担负着表现人物性格、推动故事发展等重要任务，极富戏剧性。创作了《演艺船》《音乐之声》等众多经典之作的百老汇音乐剧泰斗奥斯卡·汉默斯坦二世就曾强调过这个问题，他认为音乐剧中的歌曲不仅仅是一首“song”，而是一个“number”，除了具备歌舞的娱乐功能之外，还必须具备推动剧情发展的戏剧表现功能。他的学生，现代音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆在其创作中也将此观点发挥到极致。音乐剧在英国以及美国已经历了百年的发展，其创作和表演已形成了成熟完善的体系，音乐剧中唱段的戏剧性特点在其众多经典作品中都得以体现。……