字外无法 法在字中
——小学书法教学中提高学生读帖能力的策略研究

一、问题的提出

我2003年参加工作，一直担任语文教学和班主任工作，也承担了学校教科研的管理。2014年，我参加了武汉市书法优质课竞赛。从磨课到参赛再到表彰会上的展示，整个过程让我对书法这门课程有了新的认识。也是从那以后，我转行成为了一名专职的书法老师，现在我教全校六个年级的书法课。通过几年来对书法的学习以及在教学上反复实践，对小学阶段的书法教学有了一定积累，并尝试对教学内容和教学手段进行了系统地梳理。

不论是在自己学书法的过程中，还是在教学生写书法的时候，我越来越深刻地感受到读帖的重要性。可以说，读帖是学好书法、提高学习效率最重要的一环。什么是读帖，应该怎么读帖，怎样让孩子们掌握读帖的方法，这些问题在我脑中挥之不去……

“万事理在先”。“书法”二字中的“法”，指的就是书写的“道理”。沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。法帖犹如老师，但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。

苏东坡曾云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。姚孟起也在《字学忆参》中告诉我们：“古碑贵熟看，不贵生临，必得其妙，始能入神。”这些书论都说明读帖在学书过程中起着不可忽视的作用。

更重要的是，在书法教学中，我们究竟要教给学生什么？是写好一个字的技能，还是掌握写好字的方法，亦或是形成正确书写的能力，让他们哪怕是时隔多年以后想练书法的时候，随便拿起一本字帖，知道从何下手。

基于我在教学中的困惑以及在学书过程中的这些思考，我申报了第四批武汉市教师个人课题《小学书法教学中提高学生读帖能力的策略研究》，对如何有效指导学生读帖进行系统地研究，希望通过科研引领教学。

二、选题意义

1.传承母体文化的需要。写好祖国的文字，是中国人传承母体文化的要求，也是我们应有的态度和基本素质。习近平总书记说：“在五千多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化，要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”因此，指导学生写好祖国的文字，继承祖国的传统文化，显得尤为重要。

2.学生综合发展的需要。书法的不断临摹练习是动态系统训练的一个过程，过程中要求学生专注认真每一个汉字，这时大脑会自动指挥手及眼睛完成一系列动作，使大脑的左右半球的功能同时启动并起到提高互相协调的能力。读帖，是高级别的观察，良好的读帖习惯，能够促进学生智育的发展。

3.学科教学突破的需要。作为书法学习中最重要的读帖能力的培养，是书法教学的重点，也是难点。如何通过训练学生掌握读帖能力，高效进行书法学习，对促进他们学好书法非常关键。

4.教师专业成长的需要。作为武汉市书法教育实验学校，我们学校一直在书法教学中积极探索。学校书法教育在全区具有一定影响力，书法社团“西希印社”也被评为全区优秀社团。而我作为学校的专职书法教师和江汉区书法兼职教研员，在书法教学中也在不断研究，力求提炼出一套行之有效的教学策略，力争做到事半而功倍，提高书法教学的效果，也促进自己在专业上不断成长。

三、核心概念界定

小学书法教学，是指在《中小学书法教育指导纲要》指导下，使用地方统一教材，进行的有目的、有计划的书法教学活动。书法教育分为硬笔书法和软笔书法，我校以武汉市统一使用的西泠印社出版社《书法练习指导》为教材，本课题研究以软笔书法为主。

读帖，是在临帖之余，或临帖之前，详观和揣摩帖中字的点画、结体，用笔和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后意在笔先，精准落笔。因此，读帖是学习书法的重要方法之一。

四、研究过程

（一）理清“读帖”的科学含义和实质

什么是书法中的读帖？所谓读帖，实际上就是看字帖上的字，对其进行揣摩，找出其书写的方法和规律。何谓“读”呢？读有看的意思，但比看认真。读帖的目的，是通过比较、分析，从而了解、把握。正如唐孙过庭《书谱》中说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”“察之者”，指的就是读帖。

学习书法，历来都十分强调读帖。宋代大书家黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”宋代书法家姜夔也说过，学习书法，一定要选名碑名帖，放在书案上，挂在墙壁上，朝夕凝视，揣摩其运笔之理。是所谓，胸有成竹，才能如有神助。

读帖，一般应从以下三个方面入手：一为用笔，二为结体，三为章法。用笔，即仔细观察法帖笔画是怎样起笔的，行笔过程是怎样的，怎样收笔的，同样的点画又是怎样变化的，等等。结体，主要看法帖中字的点画之间的联结、搭配和组合以及虚实的布置，由此而形成的风格特征，诸如雄浑、秀丽、疏朗等。章法，有大章法和小章法之说。古今书家对章法均强调“变而贯”，即讲求字与字、行与行之间要富于变化，血脉贯通，一气呵成。

可见，读帖，是为临帖作好准备，是学习书法的重要手段和过程。通过读帖，对字帖的用笔、结体、章法了然于胸，临帖时才能胸有成竹，意在笔先。

（二）找准学生读帖存在的问题

每个初学者在临帖时常常遇到许多问题，如：不理解用笔方法，掌握不准字形，没有原碑帖的神韵等等。究其原因，无不与“读帖”有关。

1.只描不临。描，是根据字形的轮廓，以笔描之；临，是照着原贴写。临书比描书难，一些学生图省事，描书时尚能认认真真一笔一划写到位，到了临写的时候，就随便写。这样做，会形成依赖，极难出帖，丢开字帖就不会写字了。

2.临字不读帖。许多学生临不好帖的主要症结不在手上，而在眼上。有些学生不读帖，拿起帖就临，读帖不认真，一看而过，眼未看清字帖的精微，手必然临不好其神。

3.“抄书”式练字。在练字的过程中，就像抄书一样，也不注意读帖，一个字没写好，又写下一个字，通篇抄一遍。这样的练字达不到任何效果。

4.不能坚持。学习书法要持之以恒，从一点一滴学起，日积月累才能积少成多。学书是一个枯燥的过程，相对来说也有一定难度，一些学生刚开始时劲头很大，时间一长就难免松懈，疲于应付。

五、研究成果

找准了问题，才好想办法去解决。在教学实践中，我不断总结和反思，结合书法学习的规律，形成了提高学生读帖能力的有效策略。

（一）策略一：读笔画，发现变化

“学书以用笔为上。”笔画、线条是书法的生命，它要求形、神、质三者具备。不同的汉字包含的笔画不同，即使相同的笔画，在不同的汉字中的书写也是不同的。在指导学生读帖时，要引导他们仔细观察汉字的基本笔画，对每个笔画的形态特征、用笔方式了然于胸。

1.读准形态特征。形态特征，即笔画的长短、粗细、俯仰等。读什么呢？一读形状，读帖要比较地读，相同的笔画在同一字中比较，相同笔画在不同字中的比较。如“三点水”中的三个点，虽都为点画，但是形状各不相同，一点为圆点，二点较平，有下带趋势，三点上提，在指导学生读帖的时候，应该尤为注意认准每个形状，这样才能深入研究笔法。二读方向，每一个笔画之间都是存在呼应关系的，读准方向，体会笔意间的贯通。如通过画辅助线的方式，让学生读准“三点水”三个点的方向，对于书写正确是很有帮助的。三读关系，谁和谁距离近，谁和谁离得远，彼此之间是什么位置关系，也是读帖的重点。“三点水”的三个点，上紧下松，呈弧形排列，这就是关系。读准了，才能写对。

像这样的教学案例有很多，例如在执教“四点底”和“皿字底”时，我重点指导学生观察比较四个相同笔画的形态特征，从长短、粗细、大小、角度进行多方位地比较它们的不同。还通过画辅助线的方式，准确观察每个笔画的走向、关系，把握每个笔画的形态特征，对学生书写帮助很大。

2.读准用笔方式。每一个笔画形态都是由笔法决定的。所有的笔画都可以分为起笔、行笔、收笔三个部分，重点要放在起笔和收笔上，将它的提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧看清楚。在教学中，教师要有意识培养学生找出相同笔画的不同之处，体会用笔的不同所带来的效果。例如在执教《横》一课时，我将两个横画的起笔及收笔部分遮挡起来，让学生判断两个横画哪个写得更好看。学生只看行笔的部分，表示无法选择。当老师拿开遮挡物时，所有的学生一致认为，藏锋起笔、藏锋收笔的那个横画更好看。这样的读帖方式，让学生印象深刻，在书写时自然也会多加注意。

不仅如此，对于笔画之间的呼应关系，在读笔法的时候也要提醒学生注意，尤其是遇到“笔断意连”关系的时候，可通过画虚线的方式，帮助学生分析笔尖在空中的运行轨道，从而理解笔画形态的形成原理。

策略二：读结体，掌握规律

由用笔所产生的点画线条固然十分重要，但所有的点线运动变化都不是随心所欲的，它们必然有一个运行的轨道，这就是字的结体。结体，就是把笔画进行合理安排、搭配，使整个字平稳、端正、美观。书法家之所以能够随心所欲的挥洒，是基于他们点线功夫的深厚以及对点线关系的深识。所有独立的点画线条都必须结合到“字”的结构中去运动变化，才可能获得它们真正的意义。所以，学习书法，除了对笔画的重视之外，对结体也需用功。

1.轮廓定型法。读帖时，可以让学生认真观察了解汉字的轮廓，在心中想好字的整体轮廓，便于书写时对范字的结构进行大体把握。用几何图形，对轮廓定型，不仅可以把握轮廓，还能够对字的结构特点有所帮助。

对于合体字，一个部分和另一个部分的关系，也可以用轮廓来加以辨别。比如“部、即”这类含有右耳刀和单耳刀的字，左边和右边的关系就是左高右低，学生一看就明白，不仅书写不会出错，对于这一类型的字的共性特点和规律也有所掌握。

2.关系定则法。汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命、有情感的，都要占据字内的部分空间，安排得不好，就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，还会造成点画及各部分之间四分五裂、没有连贯呼应，更失去了平衡。

为了让汉字达到平衡，就一定要处理好各个部分之间的关系。在读帖中，要细细揣摩汉字的关系特点。疏密相间、向背有致、伸缩自如、高低相顾、开合有度、避就相让、虚实相生、纵横变化等等定则，只有在读帖时引导学生多加留意，才能逐渐养成关注结体关系的习惯。

还有一些规律，也是需要在读帖时好好分析、领会，以便更好掌握同类字的结构。如“吹、嗅”等“口”在左边的，“口”要偏上；“和、如”等“口”在右边的，“口”要适中。“赫、非”一类的字，左收右放；“多、出”一类的字，上收下放。

只有正确理解这些结体的规律，才有可能在书写中，逐渐对同类字的结构有所领悟，达到与字帖合拍。理解得越正确，越容易合拍，就越成功。

策略三：读章法，学会布局

章法分两种，一种是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，即整幅作品的“布白”，也称“大章法”。另一种是指一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系，称为“小章法”。读章法，既要从整体入手，感受全篇“大章法”的节奏，也要关注局部，看准每一个字，以及字与字之间的对比和谐、变化统一等。

《书谱》里说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”

孙过庭把学书分成“三个境界”，合乎法度的初级平正阶段；求对比度和变化的中级险绝阶段；世事经历复归平淡的人书俱老高级阶段。小学生学习书法，属于初级平正阶段，一切皆有法度。读准章法，读出整篇字的大小、轻重、错落、疏密、节奏等变化，以及布局格式、落款内容、字体变化等等，对于提高学生书写和欣赏水平是十分必要的。可以具体从以下几个方面入手：

1.读章法幅式。对于初学者，读章法应从各类幅式入手，了解一幅作品的构成要素有哪些，书写中应该注意什么规律。

每一种幅式，如条幅、对联、横幅、斗方、扇面等，都有布局的规则。书法作品，一般都是从右往左、自上而下的书写顺序，这些也是要通过读章法来具体学习感知的。

2.读分行布白。再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。”“布白”是研究字体结构组织的方法。布乃分布，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫。教学中，可从以下几个部分指导学生读准分行布白：

一是格式适当，整体和谐。字数较多的横幅或条幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。左下角空字多少无定规，但像楷书这样较规则的字体，最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。”

二是四边留白，行间透气。在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪。应四边留白，上留天，下留地，左右留边白。行间也要留出相应的空隙，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

三是行列有序，行气贯通。楷书讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。楷书要做到行列相等。

在教材中，每个学期有集字临摹练习的内容。一方面让学生将学与用结合起来，另一方面，对于学生理解章法也是很有帮助的。通过对作品的欣赏，从字的大小、疏密、排列等方面，初步了解书法作品的和谐之美。

3.读落款格式。“款识”又称“铭文”，本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等等的文字。后引申为书画上的题名，书法作品中凡正文以外的部分都称款。

落款是书法作品的重要组成部分，好则锦上添花，错则白璧生瑕。落款的内容、位置、方式，字体的大小、变化，以及印章的使用……这些都是要认真去读的。

一些常识是必须要在教学中逐渐渗透给学生的，比如在落款时，要用雅称不用俗称；署名可用名，也可用字号、别称，一般不带姓（名为单字除外）；正文字大、款识字小，受书者姓名应高于作书者姓名，下款不可低于字的底边等。另外，落款的字体，一定要按文字产生的历史来划分，正文前、款识后，如：篆、隶、楷作正文可用行楷落款；行草可用行书落款；草、楷、行不可用隶、篆落款；落款文字与印章位置应当一并考虑。

六、结语：

习近平总书记在谈到中华优秀传统文化时曾说，善于继承才能创新。通过对读帖策略的研究，一方面，我对书法教学有了更深层次地钻研，另一方面，我也从学生身上看到了实实在在的进步。学校370多名学生中，只有不到百分之一的学生在校外参加过书法的学习。其余99%的学生，都是在学校里接受的书法教育。一到六年级全学段落实书法课、配备专职书法老师，这些，都让学生受益。

教育的目的是为了学生更好地成长。书法教育，不是为了培养书法家，而是让学生通过六年的学习，熟悉和掌握传承几千年的书写工具和书写方法，沉下心来，真正能够感受祖国文化的魅力，让这渗透在骨血里的文化基因，在不断熏陶中逐渐被唤醒。