浅析电视文艺晚会中导演的创新思维和能力

金海涛 沈阳广播电视台

一、前言

改革开放以来，我国的社会主义现代化建设取得了举世瞩目的成就，社会财富得到迅速增加，人民的物质生活得到改善，精神生活也在不断丰富。人民群众精神文化需求的日益增长，在为我国文化事业和文化产业提供广阔的发展空间的同时，也带来了越来越多的挑战。我国近年来，每当过传统的文化节日时，一场盛大的电视文艺晚会是必不可少的。它不仅展现出我国人民对传统文化节日的重视，还彰显着我国日益强大的综合国力，表现出我国的不断增强的软实力。但是目前由于晚会播出形式陈旧、表演节目老套、缺少创新和特色等原因，导致我国的电视文艺晚会节目的收视率不佳。

二、当前电视文艺晚会中存在的不足

(一)内容重复，缺乏新意

当前我国各电视台都积极举办文艺晚会，从中央到地方，各级都在举办晚会，内容多有重复，往往让观众无从选择。而且即使现在科技发达，产品日新月异，但是似乎电视文艺晚会在近几年来并没有做出多大的改变。歌舞、相声、小品仍然是节目的主要表现形式，表演内容缺乏新意，节目模式单一。虽然表演节目的数量在不断增加，但是换汤不换药，总体的表演形式并没有多大的变化。久而久之，节目也就失去了吸引力。

(二)不符合观众口味

很多观众都知道，现在的文艺晚会会进行长时间的彩排，主持人也会有事先写好的串词，连节目中的一些小游戏都是事先设计好的，还会安排“拖”，伪装成观众。但是很多观众大多喜欢看发生在节目安排之外的意外，那样似乎更有趣味性。著名魔术表演家刘谦在今年的春节联欢晚会的表演过程中挑选了两名台下的观众，就引发了广大网友的热议，被质疑找“拖”。如此一来，便容易让观众失去对节目的好奇心。且有些电视节目水分太大，节奏拖沓，进度缓慢，主持人综合素养较低，讲话啰唆或不得体，这些都会极大地降低观众对节目的好感。

三、导演的创新思维和能力的重要性

由于电视文艺晚会的特殊性，会对导演提出更高的要求，而导演作为电视文艺晚会的核心，他的策划和运作能力将直接影响该晚会的文艺效果。一个极具创新思维和能力的导演不仅仅会影响一个节目的收视率和电视节目的品质和收益，更甚会对一个电视台的发展及走向产生极大的影响。导演只有具有超强的专业素养和创新能力，才能使电视文艺晚会不仅具有文艺性、观赏性、娱乐性，更具有思想性。一个能够引起人们思考和共鸣的节目，才是真正的成功。

四、制约晚会导演创新思维和能力的发展的因素

(一)文化因素

中国人民自传统以来便崇尚“中庸”之道，深受儒家文化的影响。古训有“木秀于林，风必摧之”，民谚有“抢打出头鸟”，俗话有“人怕出名，猪怕壮”。几千年的代代相传，让我们形成过于求稳趋同，不敢求异冒险的心理积淀。从小我们就被教导要听老师家长的话，循规蹈矩似乎已是我们的常态。这也导致我们缺乏一种创造的冲动，缺少一种敢于批判的思维，缺少大胆质疑的声音。深受中国传统儒家文化熏陶的电视文艺晚会中的导演，也就大多只会借鉴前人的经验，缺乏创新。

(二)个人因素

由于导演受到的教育和学习能力有限，经验不足，操作能力较差，目光短浅，视野狭窄，导致他们较缺乏创新的思维和能力。他们往往不能把握节目的真正主体精神，缺乏对节目的策划和整体掌握，只能依葫芦画瓢，新意也就无从谈起。

(三)社会因素

首先，一个电视文艺晚会规模较大，它需要调动各个方面的力量，这就会牵涉到各种利益。其中，电视文艺晚会领导们由于各种原因，会给导演立下一些规矩，提出一些建议和要求，这就会给导演在策划和创新文艺晚会的过程中增加不少的困难。

五、提高导演创新思维和能力的措施

(一)提高自身的职业素养

俗话说得好，“打铁还需自身硬”。在这个知识经济时代，信息更新速度极快，导演如若不加强自身能力的提高，便会被时代所淘汰，电视节目内容也将终究会落伍。电视文艺晚会的内容大多数与文化相关，导演作为整个节目的策划者和运作人，就要努力提高自身的文化素养，加强对文化书籍的阅读，开阔自己的眼界，吸取国内外优秀的节目运作经验，取长补短。导演还需要加强专业知识的学习，对节目涉及的领域有基本的了解，如此能够更好地对节目全场进行策划和掌控，从而实现创新，保证节目的质量和效益。

(二)发展大众喜闻乐见的文化

电视文艺晚会节目要想吸引观众的注意，得到观众的喜爱，就要了解观众的所思所想，紧跟时代，贴近生活。由于现在的人们生活快节奏，且压力大，他们主要是想通过娱乐节目进行情感的宣泄，一旦发现该节目没能达到自己的要求，满足自己的精神需求，便会对其失去兴趣。这就要求节目不仅要有艺术性，还要有思想性，艺术工作者需贴近实际、贴近生活、贴近群众，创造出让大众喜闻乐见的作品。

(三)增强竞争意识

社会主义市场经济体制是我国改革开放以来建立的市场经济体制，习近平同志更是在十九大报告中指出，要加快完善，促进市场公平有序，实现优胜劣汰。由此可见，在市场经济的时代背景下，竞争无处不在。对电视行业而言，竞争也是不可避免的，这就要求导演应该树立并增强竞争意识。不想被市场淘汰，就必须做出改变，跳出自己的舒适圈，认清楚当前的形势，将自己置于社会发展的浪潮下，接受市场的磨砺和敲打，激发自己的潜能，从而不断完善自己，更好地实现节目的创新，增强市场竞争力。

(四)尊重导演，放宽对导演的限制

任何事物发展都需要空间及时间，艺术更为如是，导演的创作意愿和权利应该得到尊重。虽然节目的进度和效果需要监督，但是这不应成为限制导演的理由。

节目相关领导及赞助商，因为不是该领域的专业人员，则在发生意见冲突的时候应该更多的听取导演的建议，不可一意孤行，专断独裁。在制作节目过程中，也不要过多的进行盲目的指导，插手过多的细节，否则不但达不到想要的效果，还会适得其反，得不偿失。如果想要制作出高质量的电视节目，就必须要正视导演在电视文艺晚会中的地位和重要作用，提高他们的话语权，给予他们充分的尊重和理解。给导演足够的尊重和一个施展能力的平台，不但会影响导演的工作热情，还会激发导演的创新能力，往往能获得让人意想不到的结果。

六、结语

当今社会与国家之间的竞争与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争，习近平总书记也说：“创新是第一动力”。创造能力是民族进步的灵魂，如果没有创造能力，便不会有今日的社会文明，可能我们还在过着茹毛饮血的原始人生活，又怎么会有今日的繁荣盛景。众所周知，中国古代有造纸术、指南针、火药、印刷术四大发明，而如今的二十一世纪，中国有高铁、扫码支付、共享单车和网购的新四大发明。从中国的这四大发明的变化，也可看出创新对时代与社会发展的重要意义。而随着网络时代的到来，娱乐方式的日益丰富，人们对精神文化消费提出的更高的要求，这种消费不仅是数量上的增加，更是质量上的提高。目前我国的电视行业面临着不小的挑战，因为它不仅面临着行业内激烈的竞争，还面临着观众对节目提出了更高的要求。因此，要想让电视产业得到更好的发展，创新显得尤为重要。而一位具有创新思维和能力的节目导演，更往往能让节目获得更长足的发展。所以，更加重视导演在节目中的作用，积极努力培养导演的创新思维和能力，方是长久之法。