岩石ROCK

2019-03-31 03:07聂景
摄影之友 2019年10期
关键词:布洛克爱德华生涯

聂景

温·布洛克

WynnBullock

印相工艺:

PigmentPrint艺术微喷

尺寸:12”x9”

拍摄/制作时间:1973/2011

版数:50

售价:$1,500

签名方式:作品背面签字(基金会版本)

代理机构:see+画廊(北京)

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《岩石》(1973)是温·布洛克去世前拍摄的最后的作品之一。在他的摄影作品中,人类与自然之间的联系是紧密的,自然并非为人类所用的工具,人类也不是宇宙万物的中心,人类应该意识到自身与自然的关系。

温·布洛克(Wynn Bullock,1902~1975)的摄影生涯起源于20世纪20年代中期在巴黎生活期间,他对曼·雷(ManRay)和拉兹洛,莫霍利一纳吉(LazloMoholy-Nagy)的作品产生了浓厚的兴趣,因此开始摄影。摄影不仅是光的艺术,也是让他与世界接触的媒介。1948年与爱德华·韦斯顿(EdwardWeston)的相遇,成为温·布洛克摄影生涯的转折点,他因此开始转向直接摄影。1955年现代艺术博物馆举办由爱德华·斯泰肯(EdwardSteichen)策展的“人类大家庭展览时,温,布洛克有两幅作品入选并获得公众的关注。之后他的作品出现在世界各地的展览和出版物中,《森林里的孩子》成为他最著名的作品之一。

20世纪70年代,温·布洛克开始全新的创作,但是罹患癌症阻碍了他的创作。那段时间,温·布洛克的摄影从心出发,探讨人类与自然的联系,他对事物的再现,还原了自然的形态,人类的品质与自然形态结合,达到天人合一的状态。

温,布洛克喜欢使用简洁直接的标题来为摄影作品命名,他并不希望作品的标题限制观众的想象,如果没有杂志编辑、画廊经营者等業内人士的要求,他可能会使用“无题”来命名作品。减少阐释,意味着作品与观众有更丰富的互动过程。对于温·布洛克而言,拍摄所看到的事物,是记录还是揭示不可见的涵义,两者之间的区别是艺术创作的基本点。

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