琵琶演奏技巧和感情培养略谈

王贺如

（江苏省梆子剧团，江苏 徐州221000）

一、琵琶的演奏技巧

（一）右手演奏技巧

琵琶演奏的右手技巧属于演奏中的精华技巧，对乐曲音色的衬托以及彰显发挥着极其重要的作用。其一，弹跳。琵琶的演奏技巧较为丰富，弹跳属于最基础和最重要的一种技巧。右手需要演奏技巧都是从弹跳衍生出来的。其二，轮指。轮指主要是指五指循环周而复始的进行演奏，这是弹琵琶过程当中获取长音的主要方法，属于一种难度较高的技巧。轮奏分为“下出轮”和“上出轮”两种。“下出轮”是先用右手的小指开始作轮，每个指头的发音量易于相仿。“上出轮”，主要是先用右手拇指或食指在进行作轮，发音量相对较强。最后，扫、拂。主要是用右手食指或者大拇指同时弹奏四条弦或者三条弦而发出音量较强的音响，这种技巧表现力较强，经常被用于乐曲的高潮部分。

（二）左手演奏技巧

其一，按音。按音的手形需要保持在一个松弛的状态，不能太紧张，大指位于琴背后，手背需要保持一个弧度。下指按音的时候，必须要把力量集中在指尖，完成按音之后手指要放松。练习左手按音的过程当中，要学会使用琵琶自身的一种自然重力，把琴向前斜一点，这样以来在按的时候就会轻松、准确、力度到位。其二，打音、带音。琵琶演奏过程中，需要虚实结合，弹奏为实，左手的打和带为虚，只有熟练掌握这种技巧，才能细腻的表达乐曲的内在情感。所以，必须要加强对节奏的控制在打和带方面的练习。其三，揉弦。揉弦是琵琶表演艺术中非常重要的一种表现手段，它能够美化声音、刻画音乐形象。演奏者在日常练习当中要把握好揉弦的幅度和速度，熟悉揉弦方法。慢练习的时候要有紧有松，往外拉弦的过程当中，需要有紧张度，收回来之后要放松。快练的时候运用小臂带动手腕，手指关节不能太软，保持稳定。

二、琵琶演奏过程中感情培养的具体措施

音乐演奏要想感动观众，就必须要先感动自己。因此，琵琶演奏者必须要细腻理解乐曲内容，才能把自己的演奏技巧有效融入到深刻的情感表现之中，从而获得和乐曲表现的完美统一。

（一）应该准确把握音乐作用内涵

琵琶演奏者必须要认真研究音乐作品内涵，挖掘其深意，了解作品所要表现的主题、风格等，理解和体验作曲家生活的时代环境，思想追求等，才能把演奏技巧和情感相互结合来表现乐曲。首先，理解和掌握作者的感受与体验。音乐作品是作者生活积累和艺术经验的果实，琵琶演奏者要把作品的情感完全演绎出来，就应该从作者着手，把握好作品的内在情感。例如《渭水情》主要是为了抒发对三秦故土的怀念之情。演奏者需要先认真分析和研究作品，清楚乐意，才能明确其需要运用的表现手法。这首作品的引子部分主要借鉴了秦腔中的花音方式，交替运用大调性的G宫调和D徽调，情绪比较稳定与明朗，演奏者理解了这种情感，才能更好的表达。其次，认真分析作品。琵琶演奏者需要从多个层面分析作品，感悟作者的情感内涵，准确把握好作品每个部分之间的关系以及音乐表现手法，充分发挥自己的联想力。琵琶艺术离不开想象的空间发挥，演奏者必须要具备充足的联想力，才能提升自己的音乐审美感。联想力丰富的演奏者，就能够清晰的感受到曲子的情感，从而合理的表达作者的思想，和观众产生情感共鸣。

（二）提高自己的演奏素养

演奏素养主要是指演奏者的综合能力与素质，这是衡量音乐人才的主要标尺。首先，生活中应该不断积累。人生需要不断进取、积累和沉淀。琵琶演奏者的生活阅历与知识才学越丰富，其在艺术活动中获得的情感体验就会越丰富，在演奏乐曲过程当中就能自动打开情感的资料库，选取和乐曲内涵相符合的情感信息进行组合，进而以最佳状态完成演奏效果。提升自身的艺术修养。演奏者只有具备较高的艺术修养，才能系统、敏锐的感知作品中所要表达的情感，在演奏过程当中才能结合自己对音乐作品的理解与感悟，进而更好地使用较高的琵琶技巧表达作品的感情。

三、结语

综上所述，琵琶作为我国传统的乐器之一，音域广泛、音色较多、演奏灵活，具有较强的节奏感，琵琶能够结合不同的乐曲演绎不同的曲调。演奏者要完美体现乐曲内涵，就必须要把演奏技巧和情感表现相统一。因此，加强对演奏技巧的训练和情感的培养是非常重要的。