舞台艺术要素:灯光、音响、多媒体的应用研究

李 莉

（苏州市歌舞剧院，江苏 苏州215005）

一、引言

在社会经济的迅速发展与生产力水平提升背景下，我国的文化创作机制随之开放，舞台艺术存在良好的发展前景，舞台艺术创作思想朝向多元化的方向变化，且创作手段逐步新颖化，完成艺术的创新与融合。在舞台艺术的发展过程中，要充分的分析灯光、音响和多媒体的应用效果，采取有效的方式彰显舞台艺术，进而推动舞台艺术的前进发展。

二、舞台艺术要素概述

舞台为相对固定化的一个物体，艺术要素便是一种思想，进行舞台和艺术之间的融合，可以给舞台艺术的进展提供基础性的指导，扩展演艺事业的发展内涵①。对于舞台要素的设计，要科学的安排舞台表演场所，因为舞台艺术涉及的艺术呈现多元化的特征，并且缺少固定化的界限，所以要规范化的设置灯光、音响以及多媒体的运用，准确的传达舞台演义剧目本质。与此同时舞台艺术要素应该体现共享性，强化舞台艺术要素的合理应用，促使舞台表演穿透历史，放眼未来，打破时间以及空间的约束，在国际范围内的舞台上共享盛宴。

三、舞台艺术要素的应用思考

1.灯光的应用。灯光作为舞台表演不可或缺的基本要素，因为光比较特殊，其不止可以运动还可以静止化，所以灯光可以创造景色，改变舞台空间给人们的感觉，包括灯光能够依据舞台表演剧目要点的需求，借助灯光使用多种颜色在不同的角度以及方向上照射，或者按照照射面宽度与窄度的变化设置氛围。灯光明暗与淡都可以在剧情的发展之下进行调节。

人们视觉体会到的美往往借助灯光加以获取，以灯光的组成构建多种颜色与格局埋在激光科学技术的产生过程中，灯光可以将相对梦幻的场景真实化的呈现在人们面前②。对于舞台表演艺术，舞美设计以及灯光的设计十分关键，舞美的设计形式可以渲染不同气氛，此种设计一方面需要呈现舞台表演的特点，另一方面要体现表演的内涵。但是舞台设计的成效以及灯光的设计紧密相关，舞台设计成效建立在多种颜色灯光基础之上和不同形式灯光的跳跃化转动完成。灯光应用直接性的影响到舞美的设计以及舞台剧目结构与布局，还涉及到节目的档次与风格。

最后灯光作为舞美设计的一种途径，不只是服务于舞美，还要对舞台进行再次创作，以相互作用的产生，灯光设计人员要按照导演和舞美的需求，呈现舞台剧目的灵魂。所以在设计的过程中，要掌握剧目的内容和主题，围绕中心思想展开设置，且灯光按照剧情的变动加以协调与加工，确保灯光的运用可以适应剧目的发展需求，传递艺术创作的美学理念。

2.音响的运用。对于舞台艺术来讲，音响为一个有机组成部分，可以给人们带来良好的听觉体会，针对人们内在情感的激发产生促进作用。观众可以借助演员的声音进行情感交流，对于舞台表演期间，如果不能积极的利用音响这一个要素，那么便不会促使观众和演员之间产生情感接触，影响到观众对舞台表演中人物性格的了解。所以在音响运用中要适当的创新音乐以及语言的类型，改变语言音调和强度，进而精美的刻画人物形象，展现舞台表演的内涵。

3.多媒体的应用。如今，多媒体针对舞台表演中的应用逐步广泛化，其涉及到LED电视屏幕以及彩幕，在以往的舞台表演期间，多媒体应用存在单一化，仅仅充当舞台表演的细节点缀。在民众严格要求舞台表演的形势下，多媒体在舞台艺术中的作用更加凸显，所以要有效的强化LED电视屏幕以及彩幕在舞台艺术中的应用③，融合声音以及灯光要素，营造和谐的舞台艺术气氛，装饰人物性格，才可以震撼到观众的心灵，促使舞台艺术有效的发展。

比如对于舞台剧《三体》的舞台展示，设计者以原著的思想为前提，完成了舞台剧目和多媒体技术的结合，尤其是在舞台剧目设置上融入3D技术和试听特效以及无人机与虚拟元素等，给观众创设优美的舞台设计，弥补以往舞台艺术剧目的不足。并且剧目中使用3D类型的纱幕投影叠加汽幕，配合余光投影技术，形成“太空”景象，巧妙的展示出浩渺宇宙的梦幻。另外，剧目中通过无人机加以超维度的还原设计，给观众展现“三日连珠”的景色，强化舞台艺术的空间感，给观众产生身临其境的体验，由此更好的吸引观众眼球，提高舞台艺术的表现水平。

四、结语

综上所述，灯光、音响和多媒体作为舞台艺术的基本组成要素，以强化舞台艺术表演效果为目标，设计者要深入的分析各种要素的应用技巧，充分发挥每一个要素存在的效用，营造良好的舞台表演气氛，提升舞台艺术的表现力和影响力。

注释：

①王大海.浅谈舞台音响师的技术与艺术作用[J].神州,2019(13).

②陈炳江.探究如何利用舞台音响提升舞台艺术层次[J].戏剧之家,2017(08):59-59.

③戚鑫.舞台魔术师——灯光[J].戏剧之家,2017(15):41-41.