戴维·霍克尼早期绘画形式语言研究

李启东

（西安美术学院，陕西 西安710065）

戴维·霍克尼艺术创作的题材很广，他不仅运用传统媒介进行创作，更是在其作品的创作中引入了现代技术因素，如他画在iPhone、ipad上的作品。他在环境设计、建筑工艺、舞台布景、影像领域均有所修养，于是他才能肩负综合艺术创作的重任。戴维霍克尼艺术探讨的课题一直是；在两维空间中探讨三维空间的表现。这一课题肯定来源于西欧古典绘画在平面上用焦点透视法表现虚拟的立体空间。令人吃惊的是，作为一个典型的西方艺术家，戴维霍克尼对于东方中国绘画中的散点透视有着浓厚的兴趣，并将其体现在创作中。

1961年在伦敦RBA画廊著名的“当代青年”展览中，霍克尼的作品第一次进入了公众视野。那次展览上，他的作品与他皇家艺术学院的同学的作品并排挂着。这个画展被誉为英国波普艺术的兴起的标志。但是霍克尼很快就将目光转向了别的领域。在20世纪60年代霍克尼与弗朗西斯·培根、卢西恩·弗洛伊德相识，尤其是培根对于抽象画的看法对霍克尼影响颇大。

20世纪60年代，戴维霍克尼在皇家艺术学院学习时就开始反思学院派教学的得与失。在当时霍克尼开始关注培根、杜布菲，这是反抗他所接受的学院派训练的方式。“布雷福德艺术学校里我受过了相当学院派的训练。如今我对此深感庆幸，当时却想反其道而行之。在皇家艺术学院的第一年，我一度画过几张多少有些抽象表现主义风格的画。但是，很快我就开始在画中加入文字。那当然是来自立体主义了。”

然而之后的十几年间，霍克尼走向了他称之为自然主义的绘画之路。他最有名最广受喜爱的作品中有几幅——如《克拉克与帕西夫妇》就是以这种手法画的。这幅画采用了左右对称的构图，画中的人物正在看着作画的人。我们可以感受到霍克尼在构图时的用心，画中中不光有看向画面外部的力，也有看向画面内部空间的力（一只猫），这两种力的存在使得画面既有张力又不失平衡。画面最近的一张浅灰色桌子上的靛蓝色花瓶说明女人与其的距离。戴维霍克尼并没有否定这些画，依然为之自豪。

不过，20世纪70年代创作的这些画作代表着他创作的一个极端。几年之后，他就觉得它太束缚人了，他已走到穷途末路。其标志是一副没有能够完成的大型双人肖像；《乔治·劳森与韦恩·思立普》。自那以后，他的创作开始摆脱自然主义的描绘世界的方式。也可以这么说，即，他寻找着与镜头看世界的方式不同的方式来描绘世界。

弗朗西斯·培根一直都利用照片进行创作，因为他始终关注的是如何抓住事物的表象，并且如何利用创作过程中的机运与意外来创造出新的形体，一直都是培根的课题。然而戴维·霍克尼仿佛因为其性格使然，一种开朗的世界观，总是想要去尝试新鲜的事物，使得霍克尼的想要表现的题材更宽泛一些。需要声明的是，一个艺术家为了获得其想要的图像当然可以不择手段地进行各种尝试。

戴维·霍克尼更倾向于自己眼睛的观看，他在访谈里说：“我认为摄影与相机对我们有深刻影响，但是我想摄影也给我们带来了损害”因为相机是以几何的方式进行观看的，我们则不然。我们的观看方式带有几何形，但同时也是心理的。倘若我在看那边墙上勃拉姆斯的照片，那么我在看的这一刻它会变得比门还大。因此，以几何方式衡量世界不是那么正确。

霍克尼强调主动的观看，这种观看方式同时构成了他画面中的形式结构。绘画的某种自主的实在性在他的画里得到了实现，他的观看不是对于物的描摹，而是一种经画家提炼了的现实。我们可以看到霍克尼在创作中一直在强调要进行主动的观看，而不是几何式的观看。这也就是我们能在霍克尼作品中找到公共性的原因，即看画的人都能一眼就看明白画家想要表达的东西。

霍克尼从早期的抽象转到对于三维空间的研究，我们可以大胆的下结论：正是由于对于观看的强烈的兴趣，使得霍克尼只表现那些看见的东西，这是一种对于传统绘画的延续。虽然艺术创作是艺术家个体的一种私人表达。但如果一副作品需要通过文字来进行解答才能使观众读懂的画，这样的绘画本质其实是遭到歪曲了的。

本文对于戴维·霍克尼的早期绘画进行了疏浅的研究，我们看到霍克尼早期的兴趣点的跳跃。从一个画家的立场来看，霍克尼早期受到了立体主义、自然主义的影响，他从中汲取自己所需要的养分。他就像是一个在森林中伺机抓捕猎物的猎人。戴维·霍克尼早期的作品对于研究其艺术语言有着不言而喻的价值。