对油画创作教学的一些思考

齐 弦

（晋中市艺术学校，山西 晋中030600）

作为艺术学生必修的课程，油画创作教学十分重要。学校开展油画课程不仅仅只是为了提高学生的绘画能力，主要是为了培养学生的创造能力和想象能力，从而提高学生的创作能力，让学生从生活中进行创作。本文主要介绍了创作教学的几种教学方法，从而解决教学中存在的一些问题。

一、重视生活色彩的融入

托·卡莱尔曾经说过：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。目前，这已经成为了现代画家创作的标准。只有深入的体会生活，感受生活中的每一处，才能创作出具有感情的作品。同时在创作的初期，需要合理的选择创作的素材，不能感性的做事，只有在熟练之后，才能慢慢的做到随性而为①。正如梁启超说过美术之所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。这句话，体现出梁启超对于艺术的理解能力，也说明艺术和科学相关。正如我国著名画家齐白石先生的著名作品《虾》来说，人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。所以，在创作油画的过程中，需要让学生体会到生活带来的快乐，不断融入生活，提高对生活的感悟，才能创作出更好的油画。

二、多种元素的汲取与融合

油画的诞生，若其创作的框架仅局限在传统西方的画技基础上是无法满足油画的艺术精髓的，还要汲取东方艺术的古典元素进行融合。“取其精华，去其糟粨”也是我们要践行的标准。我们生长在上下五千年文化的中华民族土壤中，我们的骨头里、血液里、精神里都暗藏着民族的传统底蕴。在创作油画的过程中，跳脱出传统中国文化的局限，结合自身对油画文艺的理解去进行主观的创作，从“神形论”中深入了解精神与外在的联系，从“笔风气韵”中去理解油画表达的内涵，从“寄情于画”中去明白物象与情感的融合。

另外，还要多多汲取传统画中的风格与意境，例如从古代青铜器的大气中汲取宏伟雄厚的艺术，从明朝的书法字画中汲取俊秀干练的艺术，从八大山人的山水墨风中汲取飘逸洒脱的艺术，才能进一步去完善自身油画创作的风格。与此同时，教师在教学油画创作时，应当鼓励学生多多借鉴中国传统的油画风格，汲取多种传统画作风格，对学生的创作思维进行引导和启发，不断提升学生的油画创作能力。

三、注重作品的内在涵养

油画艺术的观赏性固然重要，但其作品内在涵养更能体现油画的价值艺术。一副好的油画创作，应当是将观赏的艺术与内在涵养的艺术结合发挥到极致，是创作者的情感或者对生活的一种高深感悟，不会浮于表面的形式，会引发观赏者的共鸣。油画艺术所表现的形式、题材、内容、主题、风格与大小，都能体现出创作者自身的思想感悟、艺术水准与表现能力的水准。油画艺术的创作首先是能促进社会的进步与发展，应当能协助社会培养与塑造社会主义接班人，能够滋养与塑造人性美好的品格②。近现代的多数油画作品大都是关注于社会发展的动态题材，能够反映一个时代的精神面貌，能够发挥出其油画真正的社会价值与艺术价值，也是油画创作的核心与灵魂。例如《开国大典》、《攻占总统府》、《红军过雪山》等一大批的具有极高艺术价值与社会价值的油画作品，都能很好地引起社会观赏的共鸣，得到社会的认可与肯定，最大限度地发挥了油画的价值与艺术。这类油画作品之所以能成功，就是因为这些油画的创作者能够观察到社会的阴暗角落，能够关注到社会的时事政治，不再沉迷于理想主义，更关注现实主义与自然主义，以极其精湛的画风与表现艺术进行创作。因此，教师在教学油画的创作过程中，应当组织学生进行大批量的优秀油画观摩，进行小组的研讨与深究，充分让学生了解到油画创作中的内在涵养的重要性，鼓励他们关注于周遭的生活，去用艺术实现真正的创作价值。

四、结语

总而言之，油画作为艺术的体现，是艺术家的心血。但由于目前油画创作缺失真实的生活体验，而且内容较为单一，内涵较为肤浅，所以为了提高油画的质量以及增强创作者的创作灵感，就需要让创作者体验真实的生活，提高对于艺术的表达能力，增强艺术作品的内涵。通过这样的方法，也能够使我国的文化色彩更加的浓厚，也促进了我国的进一步发展。

注释：

①徐琳琳.油画创作教学中民间美术资源的运用[J].美与时代(中),2019(02):104-105.

②陈志敏.高校油画创作教学探析[J].美术教育研究,2017(11):145.