2019音乐综艺主打“原创牌”

杜迈南

多家网络视频平台与卫视的频频发力让“原创音乐综艺”成为今年综艺市场的追逐热点。2月15日，由北京卫视推出的原创音乐服务类节目《声音的抉择》率先开播;3月9日，原创音乐人竞技成长秀《这就是原创》在优酷上线;4月待播的爱奇艺自制S+级网综《我是唱作人》日前已经官宣首发阵容;就连已经热播六季的老牌现象级综艺《歌手》，也选择用“原创”来对抗“七年之痒”。此外，《乐队的夏天》《音乐合伙人》《中国乐队第二季》等多部原创音乐综艺也纷纷提上日程，计划于年内播出。

新老节目高举原创大旗

原创音乐综艺在国产综艺节目中并不鲜见，其中颇具代表性的《中国好歌曲》红极一时，推出过诸如《卷珠帘》《野子》《当你老了》《从前慢》等颇有传唱度的原创歌曲，也让霍尊、赵雷、苏运莹等原创音乐人进入大众视野。但《中国好歌曲》仅播出三季，导师刘欢还曾因节目停播发朋友圈感叹，“放眼熙来攘往的中国电视，终于容不下这唯一一档以原创为核心的音乐真人秀。”《中国好歌曲》之后，原创音乐综艺的探索从未停止，比如腾讯视频自制的《HI歌》、江苏卫视播出的《中国乐队》《无限歌谣季》，都曾以各种形式助力原创音乐，却均未掀起太大水花。

经过这些节目的前期试水和铺垫，原创音乐综艺于今年迎来井喷，其中3月上线的《这就是原创》首播即引发热议。该节目是优酷“这就是”系列的又一档作品，由优酷、灿星制作和腾讯音乐三家平台联手打造，《中国好歌曲》原班制作团队制作，吴群达担任总导演，金少刚担任音响总监。制作团队在《中国好歌曲》创作经验的基础上，从赛制设计到原创音乐呈现方式等，都进行了全新尝试，让节目更具“网感”和新意。首期，大幕甫一拉开就淘汰掉90%的选手，只有进入“猛兽原创榜”前十位的选手拥有直接晋级资格，其他百余唱作人则需要经受3位“原创捕手”的考验，争夺40个晋级名额，获得与榜单前十音乐人同台竞技的机会。《这就是原创》监制刘栋表示，节目在录制过程中仍在不断调整赛制，“有些是惊喜，有些也有可能是惊吓，主要是为了刺激选手和导师，将真人秀的冲突表现出来。但节目的最终目的是为观众带来更多原创音乐，发掘更多真正的音乐创作者。”总导演吴群达则希望通过节目帮助原创音樂人找到自己的特色和风格，“节目表面是创造，但核心是创新。现在的‘网红音乐人太多了，我们想告诉年轻音乐人，可以去冒险，可以去创造，付出代价或是犯错都没有关系。”

第七度回归的《歌手》在延续竞演形式的基础上确立以“创作”为核心，选择的嘉宾80%都是创作型歌手，节目还与刘欢携手设立“刘欢原创音乐基金”。该基金将从2020年起，每年1月11日以百万元奖励一位中国原创音乐歌手，助力“华语”音乐原创势力。总导演洪啸承认此前很多音乐综艺都在有意规避原创，习惯用大家耳熟能详的音乐吸引观众，借助“老歌捧新人”，“如果我们一直这样做下去，流行音乐就变成无米之炊，没有歌曲可以翻唱了。”谈及这季《歌手》的改变，洪啸告诉《综艺报》，“流行音乐的市场资源越来越匮乏，现在80后进KTV唱的大多是10年或者20年前的歌，那么下一代要欣赏怎样的音乐？唱些什么歌？我们又能给他们创造怎样的音乐环境？这都是值得思考的问题，只有不断创作才能将流行音乐继续下去。”

大胆“破圈”摆脱“选手荒”

音乐综艺是“资源消耗型”节目，搭建起合适且有看点的阵容绝非易事。作为湖南卫视的王牌综艺之一，本季《歌手》为注入更多新鲜血液做出多种改变，并借助互联网平台“破圈”传播。比如本季的踢馆歌手不再由节目组指定，而是由观众投票决定。年满18周岁的歌手都可以通过新浪微博自荐，一旦经过全民线上投票成为“人气踢馆歌手”，就可以与专家组推荐的“神秘踢馆歌手”一起，由500位大众听审即时投票决定正式踢馆资格。洪啸将其视为传统媒体和新媒体的一次“融媒体”创新性实验，“音乐本身就是为了大众而存在，好音乐不能只掌握在部分人手里。我们通过这种方式，将踢馆候选人的选择权交给网友，让他们能快速接受各种音乐风格，同时以音乐为桥梁，激发电视观众和网络受众之间的情感共鸣。”洪啸表示，刘宇宁、钱正昊、许靖韵等通过“全民举荐踢馆歌手”成为踢馆候选人，虽然他们都被定位为偶像，各自出战《歌手》最终的结局也不同，但是都凭借“原创”在这个舞台上取到“真经”，“他们的表现力、唱功也得到专业歌手、专家评审团和500位大众听审不同程度的肯定。”

连《歌手》都曾遭遇“选人难”，首次与观众见面的《这就是原创》更是如此。节目选人的标准简单且纯粹——创作，但众多音乐综艺多年来的“抢人大战”，导致市场上可供综艺节目挑选的音乐人凤毛麟角。《这就是原创》筛选出的百余位选手大多是名不见经传的陌生面孔，但其中也不乏成熟音乐人，比如“QQ音乐三巨头”之一的徐良、《痒》的创作人孟楠、南拳妈妈组合的主唱梁心颐、2006年《超级女声》季军刘力扬等，他们在参加节目之前就具有一定知名度。让这些具有丰富经验的音乐人与众多新人同场竞技，吴群达希望节目的“原创音乐”基因可以消解选手身份背景带给观众的“标签感”，“‘创作是不能有任何虚伪或掩饰的，你必须百分之百诚恳地拿出内心的东西，所以节目选择选手的唯一标准就是看他们的创作能不能引起观众共鸣。很多音乐人参加节目的目的很纯粹，就是为了分享他们的创作。”

无论是综艺还是音乐，原创均是根本的生命力，没有原创，中国的‘华语音乐和音乐类综艺节目都不会拥有未来。

吴群达表示，制作原创音乐综艺的另一个难点是如何在原创与可看性之间找到平衡，“你不能指望每个受众都是专业的原创音乐听众，我们需要先给他们一个有趣的入口，之后再慢慢发掘更多的优秀原创音乐作品。”吴群达认为，这档节目推出的年轻创作人不仅要有创作才华，同时也要受到市场认可，“在后续节目中，大家会感受到3位队长对创作人现场表演的要求非常高。光会创作是不够的，原创音乐人还要学会如何表达自己的创作。”

助推行业发展需要集体发力

各大卫视和网络视频平台颇有共识地布局原创音乐综艺，业界普遍认为于平台而言是相对安全、稳妥的举措，这些节目能通过与音乐集团打通合作，收获肉眼可见的商业价值;于综艺市场以及“华语”音乐而言，众多原创音乐综艺的出现也将带来积极正面的影响。洪啸认为，这证明音乐市场急需新的歌曲和新的歌手，“华语”乐坛向前发展也需要原创的推动，“华语乐坛的发展已经跟不上新歌曲和歌手的脚步了。也就是说，如果大家还不齐心协力推动原创音乐的发展，‘华语乐坛只能止步不前。”至于这些主打原创的音乐综艺集中出现将带来哪些影响，洪啸表示，“至少这些综艺的出现给了歌手和原创音乐一个展示舞台。如果这都不做，怎么让普罗大众来接受它们呢？中国原创音乐的发展不知道能不能为此所动，但是不做肯定是不会发展的。”承制《这就是原创》的星空传媒首席执行官田明也认为，无论是综艺还是音乐，原创均是根本的生命力，没有原创，中国的“华语”音乐和音乐类综艺节目都不会拥有未来。

多平台发力是大势所趋，也是无奈之举，这样的现状从某种程度折射出当下中国乐坛产业疲软、原创乏力的窘境。吴群达表示，《这就是原创》并没有对音乐产业造成颠覆性影响的野心，“我们无法承担拯救‘华语原创乐坛那么大的责任和目标，但不是说完全忽视或者不理会这个现状。我们做原创音乐节目的初心和出发点是显而易见的，就是实实在在地推出一些好歌，推出一批有新鲜感、有意思的年轻创作人，让年轻观众产生共鸣。”

在吴群达看来，目前没有任何一档节目有独挽狂澜的能力，整个行业的发展需要大家共同努力，也需要时间去沉淀、积蓄能量。“我们希望能把这个节目持续不断地做下去。第一年肯定做不到拯救‘华语原创乐坛，但是如果坚持做10年或者20年，就有可能实现这个目标，我们要有执念和恒心。”