逄小威：他拍了1000位电影明星，全部都要素颜

2002年的时候，逄（ pang）小威，听朋友提起2005年是中国电影诞生100周年，突然，他有了一个念头：为什么不办一个中国影人肖像展呢？

逄小威把他的这个拍摄计划告诉了好朋友刘佳。刘佳很支持他的计划，送给了他一部康泰时相机。“为确保影像品质，我需要这样一台相机，但是，我买不起。”他说。后来，逢小威用了4年时间，拍了1000张电影明星肖像，并把它们都装进了《面孔》里，全部都是素颜，黑白，一切都显得那么安静。

拍1000个普通人都是多大的工程？更别说拍iooo位电影明星了。他是怎么找到这1000个电影明星的呢？并让他们同意素颜让他拍照？恐怕是很多人都想知道的问题。“朋友们帮了很大的忙，比如葛优，他一下子就给我介绍了十个二十个，就这样不断扩大联系范围。”逢小威说。

人联系上了，但是他们都很忙。每个人都是来去匆匆，拍摄时间多为15到20分钟。为了缩短用时，逄小威每次拍摄前，都会提前“踩场”，选角度、确认背景。等拍攝对象一来，就迅速让他坐下，开始拍照。他说，摄影属于媒体工作的一部分，而艺人对媒体常常是警觉和疏离的，摄影师就得尽量主动热情，免得冷场。

另外，拍摄名人肖像的最大难点，在于对方的照片太多，人们司空见惯。所以特别耍注意的是，“不能把他拍成他，也不能把他拍成他”，要抓住他们每一个人所独有的气质，避免重复。

都说眼睛是心灵的窗口，在诸多拍摄对象里，逄小威对姜文眼睛的印象最深，因为他觉得他那眼神“挺爷们儿，挺霸气的”，张艺谋的眼神是“执着的、坚毅的”，而陈凯歌 的眼神则体现了“智慧”。 “一般来讲，演员比导演要简单一些。拍演员一般都是拍他的性格，拍他的漂亮;拍导演是拍—种力量和内在的思考。”逄小威还说。“其实，我以前也是一个演员。”逄小威瞳得并了解演员这个职业，也了解演员的心态。上个世纪70年代末，1956年生在北京的他考上了中华全国总工会文工团，成为了一名专业演员。那时候他与葛优睡一个房间，不演戏的时候，他就拿起相机，让葛优做他的模特。

1989年，在做了十年演员后，逢小威在出国热潮中，赴日工作和学习。1997年回国，开始为电影剧组拍摄图片和纪录片。他推崇写实主义，认为照片中的美感都应该由被拍摄主体本身来传达，而不是摄影师炫弄技巧。摄影师要进行原始的记录，尊重主体本身，把拍摄对象原汁原味地呈现出来。在逄小威的镜头里，所有人都是平等的。拍照时，对方的社会属性、职业属性都会被拿掉，此时此刻，只是拍摄对象本人。在拍肖像的时候，他的镜头会离拍摄对象很近，并且采用大光圈，将焦点对准眼睛，尽可能虚化背景。然后在捕捉到他们最自然的—个表情时，按下快门。

比如在拍刘烨时，刘烨裸露着上身，乐不可支。因为出现了肩膀，这幅照片的构图是个特例。当时，是在北京昆玉河边，有个牧羊人赶过来一群羊，羊在他们身边吃起了草。逄小威问牧羊人借来长鞭给刘烨玩，正是夏天，刘烨玩得很高兴，就开始光着膀子拍了。

再比如拍李雪健时，当时李雪健正在电影《吴清源》中饰演李玉堂，拍摄地点就在北影厂的摄影棚前面，化装室楼下。那段时间，李雪健的身体状况很不好，但表情却很乐观。李雪健是逄小威一直就很喜欢的一位演员。他相信，对于自己长期喜爱，而又一直想拍的艺术家，自己下时已经在有意无意地做着准备，这对拍摄非常有帮助。“像写文章时候的腹稿。一旦这个人坐在你跟前，你就会迅速把心里的感觉给利用起来。”

逄小威的真诚和执着得到了很多人的帮助。当他的作品越来越多的时候，中国电影资料馆、电影频道《中国电影报道》都先后给他的拍摄提供了支持和授权，2005年，是中国电影诞生一百年的年份，同年，他摄影集《面孔》也正式出版了。

收藏家马未都评价说：“每一位看过逄小威先生摄影作品的观众，都能感觉到作为摄影家的不易。这种不易，不单单是付出体力与耐心，更多的是付出一个优秀艺术家的执着。”