“第七代曹操”：性格花脸尚长荣

由卫娟

曹操与杨修的故事，国人耳熟能详。

曹操的多疑与杨修的才高，固化在“鸡肋”“一合酥”“梦中杀人”等细节中。而尚长荣版的《曹操与杨修》却能推陈出新，塑造了一个崭新的第七代“曹操”。

3D全景声京剧电影《曹操与杨修》济南首映暨尚长荣先生收徒仪式3月14日在济南成功举行。15日，尚长荣先生在山东省文化艺术学校举办京剧专题讲座。山东京剧界人士、戏迷票友有机会近距离接触到尚长荣的“曹操经”，解读“性格花脸”新流派。

当花脸曹操遭遇3D特效

国粹京剧遭遇3D，花脸曹操挑眉瞪眼触手可及是一种什么体验？

14日下午，京剧电影《曹操与杨修》在鲁信影城和谐广场店举办首映礼。尚长荣与言兴朋两位梨园名门之后的“巅峰对决”“双剑合璧”果然不同凡响，豆瓣8.8分高分评价确实名至实归。

电影版《曹操与杨修》取材自同名京剧剧目，由著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣先生领衔主演，国家一级导演滕俊杰执导，引进了目前世界上最先进的全套杜比全景声制作流水线，并聘请了来自曾获得奥斯卡奖项的英国声音制作大师罗杰萨维奇担任全景声音效制作工作，让该剧在新技术、新载体上焕发出新的生命力。这部电影获得了第十四届中美电影节金天使“年度最佳纪录片奖”、？ 第六届日本京都国际电影节？“京都国际电影节最受尊敬大奖”。原剧目被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”，几乎囊括所有京剧大奖！

中国戏剧家协会主席濮存昕曾表示：“3D全景声京剧电影《曹操与杨修》不仅保留着京剧美的唱腔、美的念白、美的做派，同时还用全新的视听效果能够让观众有一个全新的观赏感受。这部3D全景声电影的语境展示提升了京剧的文化底蕴与精髓，放大了优秀传统文化的当代价值。整部电影结构精妙、意境深远、回味悠长，酣畅淋漓的故事内容，丰富饱满的人物形象，层出不穷且历久弥新的艺术魅力，堪比莎士比亚戏剧带来的震撼。”

电影开场就是3D效果的赤壁之战。箭簇如雨、旗倒船没的惨烈场景震撼全场，充分展示了新技术的特效。随即场景更换，曹操祭扫故参军郭嘉墓庐。场景大小动静的转换，形成了强烈的冲击。曹操慷慨赋诗出场：

明月之夜兮，短松之岗;

悲歌慷慨兮，悼我郭郎;

天丧奉孝兮，摧我栋梁;

……

这样的出场打破了以往京剧的出场念白方式，赋予了曹操诗性气质。尤其是杨修亦前来祭扫，与曹操墓前倾谈，二人共同登高远眺、驰目骋怀，不覺吟起曹操二十年前所作的《蒿里行》，更加真实还原了曹操的诗人气质，也给与了两人相惜的多层次背景。

“关东有义士，兴兵讨群凶。……铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”

这首诗是杨修与曹操相惜的见证。后来，曹操多疑错杀杨修好友兼功臣孔闻岱却伪称“夜梦杀人”，杨修设计曹操夫人添衣。曹操为了不寒贤士的心，只好再次佯装夜梦杀妻时，唱词里重现了这首诗：只杀得众百姓九死一生……儿郎铠甲生虮虱，思之断肠复断魂。曹孟德志在安天下……这首诗又给了曹操杀妻一个逻辑上情感上的解释。到了临刑时，杨修又问：当初，大汉天下五千万人，被那群凶混战，杀得只剩下这七百余万口，那是丞相“念之断肠” 的襟怀，如今还在也不在？曹操道：初衷不改，天地可鉴。

两人都是“初衷不改，天地可鉴”，却为何走到了如此地步？杨修丢命，曹操失贤，斜谷惨败。

尚长荣在15日的讲座中谈到：所谓好戏，就是戏中传达的思想感情能与当前的时代、眼下的观众有共同点、契合点。《曹杨》实际上不再是复盘一段历史，它提出了如何对待知识分子、如何容忍不同意见的下属以及强者与智者间如何相处的问题。尚长荣是在1987年决定排演这个剧本的。这个剧本触及到了那个时代的社会情绪，抓住了时代的脉搏。

尚长荣在不同场合谈到，延续老一辈京剧艺术家不断探索的路子，传承京剧不断创新的理念，顺应时代发展和观众 审美的要求。他把这个历程戏称为“顺天应时”。

正是因为这样的创作心态，他不肯拘泥于之前曹操程式化的形象和表演，从人性出发追溯曹操的心路历程，将曹操解读为“为人性的卑微所深深束缚、缠绕着”的历史人物形象。

为了塑造曹操的不同性格，他在全剧中为曹操设计了七种不同的笑。与杨修初见同背《蒿里行》时，曹操惊讶这个后生记得自己的小诗，尚长荣在此处设计了“喷笑”“扑哧一笑”，表现曹操与杨修心有灵犀、重回“少年狂”的忍俊不禁。在怀疑孔闻岱时，他用了阴笑、冷笑;斩杨修时，他先怒笑后哭泣。

他塑造的曹操，不是传统戏剧的曹操的程式化阴险狡诈，不是郭沫若的《蔡文姬》中的“神”武大气，而是有血有肉有诚有悔。这样文化意义上的一个崭新的曹操形象，没有相当的文化素养，是不可能创作出来的。

为了演好这一个曹操，找到曹操言行的内在逻辑，尚长荣找来曹操的文集，反复阅读《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》以及曹操颁布的《求贤勿拘品行令》等政令。

“演戏演到最后，是演文化”。在排《贞观盛世》时，尚长荣阅读了许多唐代史料，并去拜谒唐太宗昭陵、魏征墓，探访魏征故里。他还经常诵读魏征的《谏太宗十思疏》，从中寻找魏征的“精气神儿”。后来，他建议将其中“臣闻求木之长者，必固其根本……”一段，用于剧中，成为大段念白，表现一代名臣的浩然与智慧。在排《廉吏于成龙》时，尚长荣在一本反腐倡廉的资料中看到“欲如火不遏则燎原，贪如水不遏则灭顶”，他建议编剧将之融进“人生路”唱词中。尚长荣还专门去于成龙故乡陕西省方山县采风，在于成龙苦读的窑洞前，与于成龙后人畅谈。他离开时，专门带了一捧泥土回上海，放到象征于成龙清廉的道具竹箱中，成为剧组的“镇戏之宝”。

来自乡间的一捧土，来自典籍的一段文，来自流行音乐的一段曲，来自新技术的特效……尚长荣的京剧艺术，尺八与小提琴共奏，3D特效与手眼身法步齐美，无问西东，不拘古今。

“德艺双馨”的收徒标准

行内人都知道，尚长荣是敞开大门传戏，但很少正式收徒。

3月14日，尚长荣在济南正式收徒张宏建。3月15日，尚长荣在接受采访时，谈及自己的收徒标准：德艺双馨。

张宏建是山东省京剧院优秀青年花脸演员，曾获山东省青年京剧演员折子戏展演金奖、第二届青年京剧演员北京擂台邀请赛擂主奖，2016年入选由国家艺术基金资助的“尚长荣表演艺术研习班”与尚长荣先生结缘，跟尚老学习了《曹操与杨修》《贞观盛世》《取洛阳》。前两出新编历史剧都是尚老的代表剧目、巅峰之作，后者传统曲目，是尚老师傅侯喜瑞的代表作品。

3月18日，在山东省京剧团四楼排练场，张宏建在《打瓜棚》响排前，谈起2年前的研习班之旅。

对于青年京剧演员而言，尚长荣是殿堂级的存在。他的《曹杨》是里程碑式的作品，张宏建特别心仪。山东京剧院的同仁也曾向张宏建建议：你的路子，拜尚老为师最好了。但那时的张宏建，觉得这个想法并不现实。

他万万没想到，居然有机会跟尚老学习。尚老以76岁的高龄，每天满宫满调亲自给尚研班授课。他非常珍惜这样的机会，每天泡在排练场、成为尚老眼中最勤奋最努力的那一个。

尚研班结束后，张宏建感觉没学够，思考再三向尚老提出拜师的要求。尚老说，我很严格，不轻易收徒，先学戏吧。之后，张宏建每年两次去跟尚老学戏。尚老非常忙，但却一直把张宏建带在身边随时指点，一起看电影听讲座，全方位地教导张宏建为人为艺之道。尚老接受采访，张宏建就边听边学。一次采访完已是十一点半，尚老打电话告诉家里晚点回去，就接着给张宏建一招一式地说戏，饿着肚子一直说了1个多小时。为了让张宏建多学一些，他还建议张宏建把教学情况录下来，回来反复琢磨。尽管这两年没有师徒名分，但尚老一样教得毫无保留。直到今年，尚老觉得时机成熟，才正式收徒。

事实上，尚老不但對张宏建如此，对上海京剧院非自己名下弟子，也将自己的艺术巅峰三部曲倾囊以授。如果说，《曹杨》是一部超越了流派的剧目，而尚老则是一位不拘门户传道授业的大师。

在采访中，张宏建一直把腿放到桌子上压着，准备在随后的响排中拿出最佳状态。在没有他的戏份时，他依然和搭档在场边反复演练。一场戏排完，满头大汗。

尚老在研习班的一份资料汇编中，这样写道：如今许多演员在排戏时，唱腔都是哼唱，身段则应付了事，还美其名曰“台上见”。对此，我不以为然。要知道“排戏如练兵”，而军中箴言就是“平时多流汗，战时少流血”，又有道是“业精于勤荒于嬉，”只有排戏时下苦功、出狠劲儿，上台演戏时才能表现精彩;排练的功课如果不能做到极致，正式演出时，很可能沦为“一道汤”——台上几无亮点，观众索然无味。根据我的经验，如果演员在台下排练时能达到100分的状态，那么上台之后或许只能表现出70分。

“我是尚小云派花脸”

在《曹杨》济南首映礼现场，尚长荣深情回忆起自己与山东的缘分。

他的二哥尚长麟工旦角，是“尚派”艺术的嫡传继承人，曾任山东省京剧团团长、山东省戏曲学校校长。

而尚长荣学戏，更与山东有关。尚长荣的大哥尚长春演武生、二哥尚长麟继承父亲尚小云衣钵演旦角。尚小云深知旧中国演戏谋生的艰难，最初并不打算让小儿子尚长荣登台。在15日的讲座中，尚长荣也谈到自己亲眼目睹旧社会国民党伤兵霸占戏院，观众不能入场甚至惊动宪兵的场景。伤兵们随意往台上扔东西更是司空见惯。

1950年，尚小云带着尚长春、尚长麟来青岛演出，他早年的学生吴素秋前来拜访，谈及解放后戏曲工作者的地位变化。她建议让尚长荣也学戏，专工净角。就这样，年已十岁的尚长荣才开始正式学戏。

虽是名门之后，出乎师傅们意料，尚长荣在学戏上却吃得了苦。“要在社会上立足，自己必须得有本事”。这是他的家训。即便是倒仓期间，他也是夏练三伏、冬练三九。父亲尚小云依然安排他每天上台跑龙套，“每天见到台毯。”

见识过旧社会的疾苦，也经历过文革的波折，尚长荣在言谈中却毫无怨艾。他在15日的座谈会上，与同行分享自己的座右铭：

不患位之不尊，而患德之不崇;

不耻禄之不伙，而耻智之不博。

在文革中，他作为剧团的主要演员被派去打灯光;作为可以被教育好的子女恢复演戏时，上台前却要在化妆台前目睹父亲被批判……种种屈辱没有让他变得愤世嫉俗。在改革开放后，人人向钱看时，他想的不是位子、票子，还是艺术。为了专心演戏，他屡递辞呈，辞去陕西京剧团团长一职，不肯在碌碌无为的优裕生活中耗费时光。留在陕西京剧团，他有头衔和级别，有五室一厅的房子和公家专用的小轿车。但是1987年，第一次读到《曹操与杨修》的剧本后，他还是萌发了到上海京剧团进行创作的念头，他还是选择做一位“不安分”的艺术家。

在上海排练期间，他的宿舍夏天闷热蚊虫纷纷、冬天寒冷刺骨。平时只能吃食堂，周末就要到街上“打游击”。生活上苦，艺术上也是苦苦推敲。这个剧组要求，一举手、一投足，甚至喘一口气都要从剧情出发找到依据，每句台词都要反复斟酌，改到满意为止。

有人提意见，说曹操的出场比较吃亏，只有背影，没有正面亮相。但尚长荣认为，要服从人物、服从剧情，演员就要找准自己的“位置”。

正是这种严谨，《曹杨》创造出了第七代“曹操”。如果说，历史上有血有肉的曹操是第一代，那么《三国志》和《三国演义》的曹操都加入了作者的主观意识，是第二、第三代曹操，而传统京剧中的白脸曹操则是第四代。之后，刁光覃在话剧《蔡文姬》和裘盛戎在《官渡之战》中塑造的曹操都是给曹操翻案，是第五、第六代曹操。

尚长荣的曹操，在“伟”与“卑”的冲突中，悖谬的举止都得到了合理的内核和注释。他把架子花脸的重做功、重念白和铜锤花脸的重唱功有机地结合起来，着重刻画人物的内心世界，创造了一种“性格花脸”  的表演方法。

《曹杨》的诞生，使得尚长荣成为继金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海、景荣庆、方荣翔之后又一位独树一帜的京剧花脸艺术家。

1990年，以曹操一角，尚长荣荣获了首届上海白玉兰戏剧奖主角奖榜首。之后，他还以此先后荣获第十三届“梅花奖”、1992年度“文化部优秀专家”等称号。

之后，他推出的《贞观盛世》和《廉吏于成龙》也斩获文华奖以及中国京剧艺术节金奖等等国家级大奖。2005年，他当选为中国戏剧家协会主席，后为中国戏剧家协会名誉主席。2017年获中国文联“终身成就戏剧家”荣誉称号。

在功成名就的现在，很多人建议他该开宗称“派”，他屡屡拒绝，说“不敢称派”。他不想局限自己的艺术，但私下里，他想着，如果一定要归派的话，他属于父亲尚小云那一派，始终站在艺术创新的前沿，不断探索开拓京剧新的发展空间。

尚长荣三次获得“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧界首位“梅花大奖”得主;三次获得上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖，并多次获得中国京剧艺术节优秀表演奖、文化部“文华表演奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”等荣誉。2011年被国际戏剧协会第33届世界代表大会授予“世界戏剧大使”称号，2013年获第二届中华艺文奖终身成就奖。

这样一位老艺术家常被问到如何看到网红明星的高收入。他在15日的讲座中再次重申自己的回答：你知道华罗庚挣多少钱吗？