浅谈歌曲《我爱你，中华》

悦贺栋

摘要：音乐是一种声音的艺术，它可以向欣赏者传达所要表达的内在含义，表现出音乐本身丰富而深入的感情内涵，当欣赏者通过自身的融入和音乐作品本身所要表达的内在含义达到某一程度的共鸣时才能体现出作品传达的真正含义。

《我爱你，中华》是一首抒发爱国情感的声乐作品，由著名诗人、作家苏阿芒作词，作曲家敖昌群作曲。歌曲旋律中一系列的弱起节拍可使演唱者更好地去抒发歌曲的情感，为了更好的诠释作品，更好的去演唱作品，例如作品的节奏、情感、音色等。本文会通过对作品的创作背景、演唱感情、咬字吐字等进行研究，通过笔者自身对声乐、对作品的理解去分析、谈论这首作品。

关键词：《我爱你，中华》;作品演唱技巧;作品情感表达

一、引言

爱国歌曲有着优美的旋律、丰富的歌曲内涵、同时具有很高的审美价值。它可以体现出中华民族发奋图强、英勇无畏的民族气魄，并鼓动国人增加不解自强的民族精神，活跃中国社会文化生活。

在我国社会主义精神文化中，爱国音乐作品占有重要的组成部分，在精神上给予人们支持，对人们的思想起到潜移默化的作用。

二、作品演绎

（一）作品的作者与创作背景介绍

声乐作品《我爱你，中华》词作者苏阿芒，原名苏承宗，因发表作品多以苏阿芒为名，故以苏阿芒一名蜚声海内外。苏阿芒是一位非常成功的作家、诗人、翻译家，他的成功是文学领域的一个奇迹，自学成才的他能够成功源自于他的不懈努力，他经历了坎坷的一生，也取得了非常巨大的成就。作为人类的发祥地之一的中国是一个有着中华上下五千年光辉历史的国家。为了让世界了解中国。苏阿芒通过自学学习世界十八国语言，翻译并创作了大量作品，被称为“年轻的中国世界语诗人”。代表作有近三百首抒情诗、叙事诗、诗歌等，其中包括了这首《我爱你，中华》。

曲作者敖昌群在1984年参加青年歌手电视大奖赛，答应歌手范竞马的请求，完成了这首大气回旋的作品。

（二）作品的情感色彩分析

音乐是抒发感情的艺术，欣赏者通过自己的听觉去感知音乐艺术所表达的感情，所以说感情的表达能否到位是对音乐艺术的演绎能否成功起到了决定性的作用。

声乐作品《我爱你，中华》是一首爱国歌曲，它所想要表达的歌曲内涵是通过各地美景的对比来突出自己最爱的只有自己的祖国，我可爱的中华。在这首歌曲的副歌部分歌词的阐述使我们可以感受到世界上有很多美丽的地方，有埃及的金字塔、塞纳河畔和挪威午夜的美景等等。副歌部分可以采用叙事的情感来介绍世界上的这么多美丽的地方。当歌词中出现词语“但是”的时候，感情的抒发就要有了不同的改变，通过此处的转折来演绎出“我最爱的只有你，可爱的中华。”通过歌词中再一次强调，“我最爱你，可爱的中华，”将歌曲推向高潮，抒发出演唱者强烈的爱国感情。感情表达与歌曲的歌词、旋律内容是不能分割的，要想将作品的内在含义表达出来，就必须将感情与作品的内容统一起来，使得作品内在含义与自身感情的抒发相吻合，这样才能更好的通过自己的演绎去完成作者所要表达的作品含义。

（三）演唱过程中遇到的问题及解决

笔者曾在一次演出时选择了这首歌曲，但在彩排及自己练习的过程中遇到了很多问题。后来通过自身调整和老师的指导下得到了好的效果。例如：在歌曲副歌部分出现了一系列的弱起节奏型，导致演唱中经常会出现状态不统一、音高偏低的现象。主要原因是对时值不明确，导致气息做不好相应的准备工作。所以在这段的演唱过程中，笔者反复练习节拍和吸气的准备工作，做到了从容地演唱。还有，在歌曲前段用气过多，用嗓过多，导致听者累自己唱着累的情况，同时与副歌形不成对比。针对这种情况，笔者在平时练习时，会去找到一种说话的状态来演唱这段。节省气息和力量，小声唱，找咽壁立起来的感觉，这样才会与副歌部分不管在共鸣还是力量上形成对比。其实，小声唱会带来很多好处，例如：状态会非常的统一，咬字也会非常饱满。

其次，在高音“最”字上，咬不住在经常会遇到气息不足的现象，针对这一问题，有很多情况是因为心理原因。笔者采取了演唱时做到不紧张，不要被“高音”所吓倒的心理暗示方法，其实更好的是要去做到不去想，通过做好演唱状态去解决这一问题。

另外，在演唱中的咬字吐字问题也是一个能够演唱好作品的关键因素，在演唱中a母音是最难唱的一个母音。在作品的最后一个音是C调的“f”在这个音上是换声点，作品中歌词是“华”在美声唱法中有一个词叫做“关闭（close）”在这个音上恰巧是关与不关中间的一个音，在这个音上演唱的技巧是前面的嘴咬字咬成“a”母音，软口盖小舌头处唱成“e”母音，这样在听起来更合适。

最后，演唱时情绪的表达不到位，针对这一状况，加上老师的指导，在演唱副歌部分时，笔者用小声去唱，用叙事的方法来演唱，到了高潮部分，通过运用饱满气息、积极状态、情感的迸发来演唱，与副歌形成鲜明的对比。

（四）实践收获

1.与伴奏的配合

这首作品我选择了钢琴伴奏的形式来演唱，首先，我先通过在网上找到原唱现场钢琴伴奏版结合伴奏谱子仔细的聆听并做好了一系列的标记。例如：旋律中弱起的伴奏和声、换气口等等。在于钢琴伴奏一块磨合前期，会经常出现演唱与伴奏合不到一起的状况，节奏方面也不特别的稳，针对这一状况我们采取了运用节拍器放慢速度的方法进行解决，通过这个方法一遍遍的磨合再恢复到歌曲本身要来的速度，一遍遍的磨合最终将演唱与伴奏合为一体。在舞台下面千百次的磨合是为了在舞台上又一次完美的演出，只有不断地反复练习才能接近完美，这正所谓体现出“台上一分钟，台下十年功”的真正含义。

2.舞台经验

在平时的演唱中，习惯了琴房的声音，在音乐厅演唱时，不应去找声音，要通过积极地去找到歌唱的状态，肌肉的记忆，要想声音统一就必须寻找演唱的高位置，拎着唱，要通过好的状态唱出好的声音而不是去刻意的寻找声音。

在舞台上演唱时，要注意自己的动作不能太僵硬，要将动作做到自然，所以在针对这一问题在下面自己要對着镜子去练习。在舞台上的表现要做到动作与情感、声音一致。

三、结语

本篇文章通过以《我爱你，中华》为例，结合自身对声乐的了解，通过对作品的演唱处理、对演唱情感的把握，进行了一系列分析。音乐是一种情感的艺术，要通过情感的把握去渲染每一位听众，在演唱时要通过情感的表达来深深感染每一位听者。随着这次的演唱的结束也预示着我的大学四年即将结束，在这次的演唱中我对这种抒情歌曲又有了更深的理解，通过老师的指导和自己在下面的一次次练习使我获益匪浅，使我更加的热爱音乐。

参考文献：

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