歌剧《假面舞会》选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》曲式分析与音乐研究*

刘雨晴

（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡 453007）

一、威尔第简介

歌剧泰斗朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），是19世纪世界著名的歌剧作曲家。他13岁开始学音乐，因其1842年创作的歌剧《纳布科》的异常成功演出，一跃成为意大利一流作曲家。并与理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。

威尔第共为后人留下了28部歌剧，7首合唱作品。他在所有作品的创作中，努力继承和发展了意大利歌剧艺术，将具有优良传统和高度艺术性的音乐艺术形式提高到了一个崭新的阶段。他的歌剧被认为是历史上第一批歌剧[1]。其一生的功绩，在于他根据意大利歌剧的现实主义优秀传统，挽救并改革了意大利歌剧，创作出了属于意大利本民族的、现实主义的音乐戏剧艺术。他在意大利人民心中享有崇高的威望，他的名字已成为意大利民族精神的象征。

二、《假面舞会》简介及剧中女高的戏剧形象分析

威尔第的三幕歌剧《假面舞会》（Un Ballo in Maschera）又名《古斯塔夫三世》（Gustave III），剧本选自法国戏剧家斯克里布的故事蓝本。该剧的探讨以命运、爱情与友情为主题，音乐中的幽默气质赋予该剧以娱乐价值，诸如国王与忠臣之妻有染、并公然张扬自己的地下恋情等等，被移植到清教徒时代的波士顿发生，常常令人感觉十分讶异而不合情理。但也正是因为这部经典歌剧的曲折剧情，使其十分引人入胜[2]。

著名女高音戏剧选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》出现在本剧第二幕中。人物形象阿梅利亚（Amelia）正是威尔第善于创作的性格突出的代表人物。她个性鲜明，内心矛盾。她的爱情游走在两个男人之间，一边是背叛婚姻的自责，一边是对于爱人难以割舍的感情和社会道德谴责的不安。于是前去拜访女巫，并在其引导下来到幽暗的坟墓边，前去寻找女巫口中神奇的药草，并唱起了这首歌。她把希望寄托于这棵草，请求主的拯救。这段实际上是主人公的一段感情告白，深刻而坚决。

三、《如果能摘到那棵草而忘掉他》的曲式、歌词、及音乐伴奏分析

《如果能摘到那棵草而忘掉他》第一部分是宣叙调，共39小节，单二部曲式。由d小调进入，“刑场到了，这里就是执行死刑的刑场！柱子在那里，药草就长在柱子的底部！”随着阿梅利亚慢慢进入坟墓，钢琴伴奏部分在ff的力度下，通过减七、大七、减七、大七四个和弦及分解式向上推进，增加了坟场恐怖幽暗的气氛。

突然，阿梅利亚轻声唱到“再前面一点。”紧跟着钢琴用四个由快到慢的八度，模拟她轻轻的脚步声。“啊，这真令我胆战心惊！”然后钢琴在PP力度下四小节紧锣密鼓的变化跳音音程，使音乐黑暗幽静的气氛达到顶点。“这里所有的事物，甚至是我自己的脚步声，都让我充满害怕与恐惧！”这里伴奏用安静的震音烘托情绪背景，又以ff的一连串16分音符的半音进行，紧凑强烈，引出主人公绝望的心情“我会这样死去吗？如果命中注定我将走向死亡，那就让它实现吧……”，第一部分结束于降e小调。

第二部分是咏叹调，单三部曲式，从第一部分的4/4拍变为6/8拍，中速行板，开始于f小调。经过四小节悠扬的引子，情绪略显哀伤[3]。

“然而，当我用我的手，摘取草药干枯的枝干，我激动的心灵里，瞬时浮现出你的影像……”伴奏部分是连线下和声的优美变换，音程的大跳总是毫无预示的出现，用模进式的旋律发展手法抒发主人公的心灰意冷，内心焦虑却无所适从，更具艺术张力。时而渐强时而减弱，力度呈现枣弧形，表现着她内心短暂的幸福与现实的痛苦。“我可怜的一颗心，如果失去了爱情，我的心还能剩下什么？”第52小节开始伴奏音型力度加强，顿音的出现与旋律声部节奏音型相同，用伴奏烘托主旋律气氛达到高潮。

通过一个四小节的连接句，进入第二部分的另一阶段。本段最值得关注的地方是音乐伴奏部分的三连音音型使用，使音乐形象发生变化，是内心焦虑与急促的写照。阿梅利亚唱到：“当我哭泣时，是什么力量将我拉回现实？是什么阻挡了我的悲伤……不然，停止跳动，从此死去，终结生命，我可怜的心。”整段的三连音在小连线及跳动中模进上行，为下一阶段做铺垫，将阿梅利亚的情绪完美的抒发。“午夜了……”连续六下左手震音伴奏下的右手单音模拟着午夜钟声敲响的声音。“当、当、当……”

从第73小节开始，调性转回d小调。速度也由之前的缓慢变为快板。3/8拍。阿梅利亚此处唱到：“啊！那是什么？有一个人躲在那里深深的叹息！在他的眼神里，我看见盛怒在燃烧！他盯着我看！用可怕的眼神！好可怕！”本段音乐运用了大量的震音音型，和半音上行、半音下行的伴奏技法，预示着主人公此刻内心的情绪激动不已。左手震音伴随右手半音上行，以及连续的三连音跳音，像暴风雨般猛烈的表现出阿梅利亚的慌乱紧张，纠结不安。

103小节开始，为第三部分，也是此歌剧选段的尾声部分。调性转为F大调，速度回到6/8拍。“主啊，救救我。请怜悯我可怜的心灵，请怜悯我……”音乐伴奏部分仍以震音形式进行，不同的却是此段力度为轻，仅有的ff是阿梅利亚最后的呐喊，之后持续安静音乐走向，伴随着主人公的期盼与渴求，结束于F大调。

咏叹调的引子，第一部分的连接句以及尾声的结束句都是同一个旋律，此旋律的反复出现，贯穿此曲，是为了引发出一种黯然伤感的韵味，特别是在尾声处依旧让观众回味无穷[4]。

音乐表演通常被称为“二度创作”。他是后人经过对作曲家作品的理解注入自己的发挥与想象后的演绎。因此，在不脱离作曲家原本的创作意图的前提下，演唱和演奏者可以加入自己的领悟与理解将其更加生动的表现出来，将所有元素融为一体，更好的诠释音乐艺术形象。■