戏剧表演中的技巧和情感表达刍议

黄秋婷

摘要：戏剧表演是我国一门重要的艺术形式，其根源可追溯到先秦到汉代，是我国重要的非物質文化遗产，当前，我国现存最早的戏剧剧本为南宋时期的《张协状元伪。在戏剧表演中，技巧与情感表达直接影响着表演的成功与否，对此，为保护并传承中国戏剧，文章探讨了戏剧表演技巧，简述了情感表达的有效方式，以期提高戏剧表演水平，增强戏剧感染力，提高公众对戏剧表演的认可度。

关键词：戏剧表演;技巧;情感表达

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0098-01

一、前言

在戏剧表演过程中，演员需要利用独白、表情、动作等各种技巧塑造人物形象，同时，利用情感将所表演人物的再现性与表现性统一起来，为观众展现一处生动多彩的戏剧，感染观众，提高观众对戏剧的兴趣，推动我国戏剧表演与发展。然而，在实际的戏剧表演中，常出现技巧丰富而情感表达不足、技巧不足导致观众对演员所表达情感的错误理解等问题，影响了戏剧表演的感染力，影响了我国戏剧的传承与发展。对此，重视技巧的掌握与情感表达的准确，成为戏剧表演关键。

二、戏剧的简单概述

戏剧，主要是以语言、舞蹈、动作、音乐等形式以达到叙事目的的舞台表演艺术，是一种以演员扮演角色，通过舞台形式向观众展现戏剧作品的综合艺术，其主要包含四个元素：演员、故事、舞台、观众。其中，演员为最重要因素，作为角色的代言人，必须具备较高的表演技巧与情感表达能力，才能保障戏剧表演质量，才能真正感染人心，若演员抛弃人物角色，则其所表演的将不再是戏剧。我国戏剧表演由来己久，经过多年发展，戏剧表演呈现出多元化局面，常见戏剧包括：歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等。

三、戏剧表演中的技巧

在戏剧表演中，多以对话为主，演员通过旁白、对白、动作等形式，向观众展现社会生活与人物形象，展现主题思想，提高观众审美能力。而想要观众真正理解戏剧表演中的动作与语言，演员必须具备一定的表演技巧，下文对戏剧表演中的主要表演技巧展开分析。

（一）语言技巧

在戏剧表演中，声音、语言是演员表演的主要工具，决定着人物形象的塑造，影响戏剧主题的表达。为提高语言技巧，在戏剧表演练习中，演员应深入了解剧本的主题、人物的心理特点与性格、人物外貌特征等，保障人物语言能够展现其性格，同时，在戏剧表演中，演员应保障语言准确、清晰，增强语言的表现力，并通过不断练习与调整，真正在语言中展现人物性格与心理特征，保障人物丰满、活灵活现。并且在语言技巧掌握中，其一，演员应掌握音量，避免过小，观众听不清楚，影响语言的表现力;演员应依照人物特点、所在情境等，控制语言节奏与中银，保障语言的抑扬顿挫，为传情达意、塑造人物奠定基础。其二，演员应保障语音的正确与感情深入，以此感染群众，同时，正确把握节奏，以此有效展现人物性格与人物情感的变化。其三，演员应把握声调的变化，依照剧情与人物特点，适当变化语言声调，如：人物表达疑问，应用升调，由低音上升到高音，以高音结尾;若在严肃认真的语境下，应用平直调，由开始到结尾语调不变。

（二）动作技巧

在戏剧表演中，动作技巧主要包括“做”与“打”两个技巧。其中，“做”是指戏剧表演中的特定形体动作或舞蹈，可以说，该技巧的存在，将戏剧表演与其他表演依据真正划分开来。在戏剧表演中，想要熟练掌握“做玛之一技巧，演员必须从小练习，其基本功主要有“头、颈、手、臂、腰、腿”等。在表演过程中，演员应首先由故事情节、任务要求等为出发点，掌握任务基本形象与性格特征后，演员需要利用舞蹈或动作展现所表演人物的年龄、身份、性格特点等，以此生动表现人物形象。可以说，演员R中‘做”的掌握水平面，直接关系着演员内心与外形的结合程度，关系着戏剧表演最终效果。在戏剧表演中，“打”主要是指翻跌、武术等表演技巧，是戏剧表演中的形体表演的主要构成。该技巧主要是将生活中的格斗技巧进行艺术化，以此表现戏剧格斗环节的激烈，准确展现戏剧人物的气质与精神。

（三）行腔技巧

在戏剧表演中，行腔技巧的主要表现形式大多是舞台独唱，通过常派唱腔与唱腔中独特元素的结合，完美诠释戏剧表演中人物的情感、思想等。通常，在表演过程中，板式变化是一种重要方式，能够完美表达所扮演人物的情感，其为行腔时常用的特殊手段。另外，在不同腔调中，声腔的调试色彩、旋律等具有不同表现形式，能够对不同作品、不同人物进行深入刻画，提高戏剧表演水平。另外，在进行同一种声调、基本腔调等的不同板式调配中，主旋律并不会发生太大变化，但是在发生速度上、节奏上会产生异变，导致演唱情绪的变化。可以说，行腔技巧的掌握，是展现人物情感、性格、思想等变化的关键，在戏剧演唱中不可或缺，对戏剧演唱水平的提升非常重要。

四、戏剧表演中的情感表达

情感是戏剧表演的魅力所在，是展现戏剧美感的关键，演员表演的声情并茂，不仅给予观众心理满足感，提高观众的审美水平，还为戏剧表演的发展奠定基础，对此，在戏剧表演中，演员应准确控制自身情感，以平和心态完成戏剧作品，保障表演的成功，展现戏剧最佳效果。笔者认为，在舞台上表演时，演员应以“感动自己，感染观众”为最终目的与艺术追求，为达到此效果，在戏剧表演中，演员应对戏剧作品进行深入探索，了解戏剧作品的内涵，主题与风格，掌握人物的情绪与情感，在表演过程中，准确把握、适当调控人物情感，保障戏剧作品的质量。须知，戏剧表演中的情感表达是戏剧创作者的情感寄托，是表演者把握人物情感的重要依据，是感染观众、推动戏剧普及与传承的关键，对此，重视情感表达的培养，成为关键。

（一）情境模拟，提高表演中的情感表达

在戏剧作品进行表演中，为准确表达人物情感，为观众展现戏剧魅力，演员应对戏剧作品中的感情进行有效、准确的表达，在此，可利用情境模拟方式，演员通过模拟作品中人物所处情境，感受人物心理变化，揣摩人物情感变化，并利用语言、动作等准确表达情感，以此保障戏剧作品的感染力。如：在演员表演一个乞丐时，应将自己想象为一个乞丐，揣摩乞丐的特点、心理、情感等，并通过动作、语言、舞蹈等展现情感，保障观众一看到表演者，即可猜到其是乞丐，感受到其的情感，如此，戏剧表演才能真正感染观众，深入人心。

（二）全身心融入，提高情感的表达

在同一戏剧、表现同一人物时，不同的表演者，往往展现出不同的效果，此不仅是因表演者技巧间的差异性，还因表演者对人物的不同理解，展现出不同的表演效果，推动了嘻嘻局的多元化。对此，在戏剧表演中，演员应善用自身情绪，将全部注意力融入作品中，感受作品中原创者情感、理解所要表现人物的性格与情感，通过生动的语言、丰富的动作、情感的融入等，展现出戏剧作品中的强烈情感，提高情感的表达，感染观众。

（三）建立双重人格，提高情感表达

在戏剧作品表演中，双重人格可以说是演员表演的最高境界。双重人格，并非是指演员具有两重人格，而是在演员表演中，忠于人物角色，将自身看做角色本人，展现角色的情感，而非自身情感，如此，有效保障了情感的真实性。可以说，在戏剧表演中，一旦演员建立了双重人格，则其表演的作品将得到更高评价，引发观众共鸣，触动观众情感，推动戏剧表演在众多戏剧中脱颖而出。当然，要建立双重人格，演员应准确把握戏剧作品的中心思想，逐步推敲戏剧作品的字、句、段等，仔细斟酌每一段唱腔，全面把握人物形象，才能真正建立双重人格，准确刻画人物情感。

五、结语

总而言之，在戏剧表演中，技巧与情感表达作为演员的基本素养，演员的基本素养的高低，直接影响了整个戏剧的感染力与可观赏水平。当前，社会在不断发展，戏剧作为我国非物质文化遗产，其传承与保护受到国家政府与社会的重视，为推动戏剧表演的传承，应重视戏剧作品的二度创作，推动戏剧的多元化发展。同时，演员应不断提高自身技巧与情感表达，丰富戏剧人物情感与人物的真实性，提高戏剧表演的感染力，增强戏剧的吸引力，推动我国戏剧的传承与发扬。