论电影的艺术性与商业性结合的探索

孙梦洁

【摘 要】随着欧美大片和合资片不断侵入市场，越来越多的国产电影面临一种市场的挤压，国产电影如何在层层包围中突破出来，成了目前中国电影面临的一大问题。而2018年《我不是药神》的出现，让观众看到了电影艺术性和商业性充分结合带来的积极影响。

【关键词】商业性；艺术性；黑色幽默；现实主义

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0101-01

微观之下，芸芸百态。楼阁连绵在钢筋混凝土的时代，挣扎于社会底层的芸芸众生千姿百态的生存状态。生存边缘的支撑，艰难于世的苟延残喘，冰冷社会里的灰色暗调。

电影《我不是药神》由文牧野执导，徐峥、宁浩共同监制，一经上映就引发了票房与口碑的双丰收。影片《我不是药神》讲述了程勇走私格列宁给白血病患者到最后卖药救人而被抓的故事。导演以喜剧为壳，影片通过喜剧化的处理吸引观众的观影兴趣，但又不乏印透欢笑背后的深刻寓味，商业与艺术的结合共同构建导演的影像世界。

现实的喜剧映射，诙谐幽默的笑料，自身人设的喜剧形象。《我不是药神》电影充满喜剧元素，徐峥作为主演其自身人设的喜剧形象定位，诙谐幽默的语言，自身独特的搞笑形象，从《泰囧》中得到延续，以及其动作的搞怪都为影片制造不断的笑料，引爆观众笑点。以欢笑引起观众兴趣，在畅快淋漓的欢声笑语中，实现观众心灵与生理上的愉悦，精神上放松的需求。电影《我不是药神》具有很强的现实主义风格，对社会具有很强的反思性，因此在观众观影时，必然会产生压抑的观感。而在黑色幽默的包裹之下，在观众的欢笑中，满足大众观影的消费需求，使观众实现观影时对现实压力的短暂逃避。以欢笑为载体，影片喜剧化的包装，实现电影的商业价值。

人物的救赎之旅。一次次的冲击，一次次的挑战，在迷途濃雾中穿行，在生存中思索，在抉择中改变。影片《我不是药神》贴近生活，运用现实主义的创作风格和手法，以程勇这个生存于社会底层最平凡的小人物入手，通过程勇从卖药赚钱到最后的无偿付出，展现出程勇的自我觉醒。程勇这一人物形象的塑造从最初的对于生活的牟利、再到被感染的传统文化的捍卫者，最后实现对病人、对社会、最后到自我的救赎。一个社会底层人对自我的挖掘，对自我价值的认知与自我身份的认同，体现出人物的自我救赎与觉醒。导演通过对人物的深度刻画展现出影片的深刻内涵，深化影片主旨而不浮于影片的表意。导演对现实主义题材的挖掘，电影源于生活，而又归于生活的创作正式体现导演对现实的关注，对现实的反思与思索，通过影片反应现实社会的问题，从而促进现实社会的反思，以反思推动现实社会的进步。艺术来源于生活，而又高于生活，电影围绕真实事件的改编，将这种富有极强社会价值的时间转化为电影市场传播的电影文本，彰显出强烈的人道主义精神和人文关怀，这正是导演影片艺术性的彰显。

艺术与商业的双重兼顾。纷繁复杂的新时代，泛娱乐与碎片化横行，电影工匠的新时代新突破。电影《我不是药神》作为宁浩与徐峥的双重监制，其作品不乏有黑色幽默的喜剧元素，徐峥倾情演绎为影片制造不断笑料的同时，又深富笑中带泪的深刻思考，以幽默反映现实，反思现实，这正体现了导演创作兼顾艺术与商业的工匠情怀。宁浩是中国小成本黑色幽默喜剧电影新时代的先锋者，宁浩以当前中国电影现状提出怪猴子计划，主张为中国电影市场创造兼备艺术性有内涵的商业电影，而《我不是药神》作为怪猴子计划的主推影片之一，其以幽默为外壳的商业性与用黑色幽默映射现实的艺术性结合的典范，为中国电影开拓新的发展。打破五代的对艺术的极致追求与六代对现实不加修饰粗砺的展现，为中国电影在新时代下开辟了一条新道路，一条可以使电影兼具商业又可以实现电影艺术价值的新出路，既满足了大众的观影需要又可以引导观众对社会的深刻反思。《我不是药神》在商业性和艺术性中，找到了触发观众情感的平衡点，不再仅仅局限于视觉的体验或者是刻板晦涩的主题，在情感和艺术上都取得了更深层次的效果。

时代的洪流，现实的交织，小人物的挣扎与探索，迷茫与转变，正如中国电影事业在新时代下的不断找寻与突破，对现实的批判与反思。