海顿奏鸣曲C－dur NO 60 Hob.XVI/50乐曲结构、调性、和声的浅析

陈万祥

摘 要：这首奏鸣曲是海顿在1794-1795年间旅居伦敦时写成的，这首作品在当时看来有华丽的炫技和精妙的音乐表现，给人一种机智与冷静并存的感觉。海顿的這首奏鸣曲相比他的早、中期作品个方面都有较明显的区别，演奏难度明显加大，这首奏鸣曲已经是真正的“钢琴奏鸣曲”。古典主义时期的钢琴作品创作受到了意大利歌剧的强烈的影响，旋律往往像是在模仿演员演唱或者说话一样，塑造着各种角色形象，这使音乐具有了语言的特点。在听歌剧的时候，观众不一定听得清楚台词，但是观众却可以通过演员表演时声音的高低，语速的快慢，感受调性和省色彩等等房法去体会演员想传达出来的情感。在钢琴演奏中，曲式与和声结构在一定程度上体现了这种“音乐语言”的特征。演奏者可以参照音乐的这种语言的特征，有条理地表现音乐。

关键词：海顿;奏鸣曲;和声;曲式;调性

曲式与调性分析：

第一乐章：

共150小节C 大调，Allegro，4/4拍，奏鸣曲式。

第一乐章结构：1-53小节是呈示部，C大调-G大调54-101小节是展开部，g小调-F大调-降A大调-a小调102-150小节是再现部，C大调.

这个乐章很特别，配合分解旋律组成的主题，以单音的形式演奏出来，为这首曲子增加了许多幽默感。因为这首曲子是根据当时的乐器而不是现代钢琴写的，所以音响效果相对比较单薄。主题（temat）给人一种俏皮、淘气的感觉，它暗示了之后的发展。在以下图片中的部分里，作曲家在调性的发展、转移的过程中运用了“半音进行”，这在当时是一个非常前卫的发展手法，不断增加听众对于调性的模糊感，这种手法出现过三次，（例如第一乐章第57小节）

第二乐章：

共63小节，F 大调， Adagio，3/4拍，三部曲式。

第二乐章结构：1-23小节是A部分，F dur-C dur

24-33小节是B部分，g moll.

34-63小节是A部分，F dur-f moll-F dur.

这个乐章优美精致，在创作方法上运用了一些即兴的手法，B部分比较短小，从第九小节开始的半音变化给人一种抒情、平衡的感觉，这种手法在第二乐章中多次出现（例如在第二乐章第七小节）。

第三乐章：

共184小节，C 大调， Allegro molto， 3/4拍，二部曲式.

第三乐章结构：1-48小节是A部分，C 大调

49-184小节是B部分，C 大调-c 小调-C 大调.

这是给人感觉更像一首谐谑曲（scherzo）的乐章，它轻松，幽默，在103和171小节都出现了a3这个在当时极少见的键盘最高音。在这个乐章中，主题不断地配上不同的和声出现，似乎要带着听众去一个未知的地方，可是海顿却没有更多的发展，立刻回到了原来的调性上。延长记号的运用带来了戏剧性的高潮，带给了听众一种非常独特的和声效果，这种让人觉得无法预测的、充满活力的作曲手法让这个乐章充满了谐谑曲的意味，最后，这个乐章以绚丽的乐句结尾。

和声特点：

通奏低音技巧的运用是巴洛克时期音乐的一个主要特点，即强调一个持续的低音声部持续在整个音乐作品之中，通奏低音上方的主旋律一般都比较华丽，由于强调对比，和声变得越来越丰富。在以市民阶级为主的新音乐中，以前的那种不完整的、不停演奏的那种动机组合被十分完整的、综合的主题取代，这种和声之间变化的音乐效果效果形成了界线分明的主题和乐段，由于良好的表现效果，逐渐成为了作曲家们创作的首选。当时钢琴音乐风格的演变表现在从多声部复调的形势变为以主旋律为主的和声伴奏的形式。

海顿继承了巴洛克时期的和声使用方法，例如T-S-D-T、T-S-T、T-D-T的进行，用于乐曲结构的内部和旋律的中止，用来肯定调性和乐曲结束的感觉。在他晚期的作品中他的和声用法偏重于T-D-T的用法。

海顿作为历史的继承者，受到了他的前辈音乐创作的影响，他用复调的手法在原始和声的基础上发展，使和声变得更加丰富多彩。海顿在C-dur sonata中的第一乐章的37-41、57-58小节以及第二乐章的具有半音特征的主题在当时都是十分前卫的。

调性特点：

在这首奏鸣曲的展开部中，海顿使用调性转换产生了音乐游离不定的效果，突出了旋律形象的表现力，音乐写作非常具有创意，以第一乐章展开部为例，作品从g moll-F dur-As dur-a moll-C dur的发展体现了后来的奏鸣曲对于展开部的要求，即远离主调再回到主调，这首奏鸣曲充分体现了海顿晚期创作时调性的复杂化，这使音乐的戏剧性得到了提升，这种调性的安排已经预示了贝多芬的调性思维特点，这是海顿的创作进入了完全成熟阶段的体现。

海顿作为古典乐派奠基人物之一总结了他的前辈们的作曲手法，进行了创造性的发展，他的成果成为了后来作曲家们安排和声和调性的基础，起到了重要的作用。