浅析如何把握中国小提琴作品的韵与情
——以《瑞丽江边》为例

◎尚静云

小提琴最初始于西方，并于16 世纪传入中国，在中国本土文化的熏陶与作曲家、小提琴艺术家的共同努力下，产生许多民族风格浓郁的经典中国小提琴作品，这些经典作品既具有中国传统音乐的韵味和风格，同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法，丰富了小提琴的音乐表现力。韵是中国古典美学中一个非常关键的词，在唐之前即已出现。有人以为曹植的《白鹤赋》中“聆雅琴之清韵”一语为今日可看到的“韵”字之始正是这个从音乐中来的韵字，一经进入美学领域，被文学美术等艺术门类借用，就已被引申为一种与形态、形似相对立的，与精神风骨气度相通似的美学观念了。那么如何将作品中的韵味和情感表现出来，首先要有中国小提琴作品的韵味与情感。

以小提琴曲《瑞丽江边》为例，我们从作品的名字、作者、作品的民族性来分析乐曲的韵味与情感。《瑞丽江边》主要以声乐化的旋律为基础，因而能充分发挥小提琴如歌的特点。与此同时，作曲家也根据音乐的情绪发展变化，发挥了小提琴的跳弓、双音、泛音等演奏技巧。这首精致、动听的作品，是中国20 世纪60 年代为数不多的艺术性较高、具有抒情气质的小提琴作品之一。

一、作品名称

施光南的小提琴独奏曲《瑞丽江边》从作品的名字就能看出，作品描述云南西双版纳傣族自治州的一条主要河流——瑞丽江边的故事，该河流水流平缓，清平如镜，江畔良田万顷，傣家村寨树竹环绕，风光如画，景色十分秀丽。作曲家施光南对此美景依依不舍，于是创作出了《瑞丽江边》。乐曲以连绵不断的具有鲜明的民族风格的旋律，纳入到简洁的奏鸣曲式框架之中，描绘了江边勤劳的傣族人民愉快的生活和劳动，刻画了傣族人民愉快幸福生活和年轻人纯真、热烈的爱情。他们歌唱自己美丽富饶的家乡，抒发了对新生活的热爱和赞美。

二、作者及创作风格

施光南1940 年出生于重庆。施光南一生创作了大量、优秀的音乐作品。青年时代的施光南，由于受到当时“文革”的冲击，他的创作之路受到了严重的阻碍。直到1976 年“四人帮”被彻底粉碎之后，他先后创作了近百首抒情歌曲，如大家耳熟能详的《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》等。这些歌曲的题材与内容十分接近百姓的真实生活，反映了当时的时代风貌，发出了时代的声音，具有鲜明的时代性、抒情性、民族性音乐特点，至今仍被广大听众所喜爱，音乐家们也常在音乐会上演唱。该乐曲是施光南在天津音乐学院作曲系读书时所创作的一首小提琴独奏作品。当时，他跟随老师及作曲系学生去云南采风，被瑞丽江波光粼粼，诗情画意的景色所吸引，回到学校后创作出了这首作品，并在学院附中举行了首演，小提琴独奏由李厚仪先生担任。演出后引起了较大的轰动，得到了学校老师及学生的赞赏。

三、作品的民族性

这首作品主要采用云南民歌的旋律，作品中具有明显的傣族民间音乐特点，傣族民歌以优美抒情见长，它的特点是歌词长短不拘，多至野外演唱，旋律悠扬舒缓，这首作品中，多处出现长短不一的乐句，旋律性强，如谱例1。

傣族民间音乐演出场合也灵动和自如，在歌舞活动中演唱的傣族民歌，可以大家载歌载舞，也可一人领唱，多人舞蹈，如谱例2，描绘出傣族人民愉快的劳动场景和载歌载舞的欢快场面，表达了人们热爱生活的喜悦心情。音乐具有强烈的舞蹈性和跳跃性。

谱例2

作品抒情乐段中描绘出江水舒缓地流淌，灌溉着两岸肥沃的土地，抒发了人们对美丽富饶的家乡及美好生活的溢美之情。如谱例3。

谱例3

由此观之了解作品的民族性对于理解作品，更好地演奏出作品的韵味，更饱满地诠释作者想要表达的情感有着至关重要的作用。

想要更好地诠释一个中国小提琴作品，除了过硬的技术外，更需要将作品的情感、韵味表现出来，就像我们常说的演什么像什么，当我们拿到一个作品时从作品的名字、作者、民族性入手，了解作品想要表达的意境，把握作品的韵与情。