古典主义的一束奇葩

【摘要】莫扎特是欧洲古典主义的代表人物之一，“音乐神童”的称号是后人对他的成就及价值的最好肯定。本文通过对莫扎特《幻想曲》的研究，探索了该作品所要表达的音乐思想，并把这些音乐思想放在整个作品中来分析研究，并通过这些研究进行深层次的挖掘，阐述作品的艺术风格。

【关键词】莫扎特；人文思想；艺术风格；幻想曲

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、古典主义的一束奇葩

莫扎特一生的音乐创作涉及了多个方面，包含歌剧、协奏曲、钢琴曲等。他的一些作品超出了古典主义的范畴，透视着浪漫主义的到来，对后世的音乐发展有着巨大的影响。当今社会对于莫扎特有多方面的研究，但大多是体现在其人物传记方面。

（一）古典主义时期音乐

从18世纪中叶至19世纪20年代贝多芬逝世为止的这一时期的音乐被称为古典主义时期的音乐。在这一时期，器乐的发展达到了一个空前的高度，其中最为突出的就是交响曲形式的音乐的出现和古典奏鸣曲的发展与成熟。这一时期的音乐主要分为柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派三个乐派音乐，这一时期的音乐特征严谨、清晰、平衡，而且多采用古典奏鸣曲式。古典主义时期的钢琴音乐体现在曲式体裁变化及演奏实践、旋律的演变和音乐风格等几个方面。

（二）莫扎特的一生

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756——1791）是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他被人们誉为“音乐神童”。莫扎特是一个音乐天分极高的艺术家，是西方音乐史上公认的音乐界的旷世奇才。他是钢琴协奏曲的奠基人，也是歌剧方面的专家；他是古典主义乐派的代表人物，也是浪漫主义的先驱人。莫扎特一生的创作涵盖了音乐的大部分领域，如钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、歌剧、钢琴作品、室内交响乐等，代表做品有《唐璜》《魔笛》《G大调弦乐小乐曲》《安魂曲（未完成）》等。

（三）《幻想曲》创作背景及简介

18世纪末，随着工业革命的发展，人类社会的物质生活水平得到提高，因此，各个社会阶层对于精神生活就有了更高的要求。而在当时的封建专制统治下，对于生活在社会最底层的奴隶和平民阶层来说，无论是他们的物质需求还是精神需求都不能得到满足。因此，随着工业革命的发展，人们对于封建统治阶级的不满情绪越发高涨，他们试图推翻统治阶级，他们崇尚自由、倡导理性的观念得到了发展，而此时的文化艺术也得到了发展。

《幻想曲》是莫扎特晚年时期的作品，是他27首钢琴奏鸣曲之一，在他的钢琴作品中占有重要地位。音乐情绪的波动起伏较大是这部作品最大的特点。这些跌宕起伏的音乐情绪传达了莫扎特向往自由的美好愿望，同时，也表现出作者对统治阶级的不满和渴望摆脱统治阶级的束缚的美好愿望。这部作品的音乐风格和音乐情绪有别于莫扎特的其他奏鸣曲，充满了强烈的戏剧性和悲剧性。

二、艺术风格

（一）鲜明独特的创作体裁

1.《幻想曲》这部作品是莫扎特晚年时期的作品，是莫扎特27首钢琴奏鸣曲之一。这部作品从时期上来看是属于古典主义时期的奏鸣曲式，也就是所谓的古奏鸣曲式。这种奏鸣曲式是有两个部分构成，第一部分通常是使用快板的速度，第二部分将主部改在了属调上出现，或者是主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接部改变，使副部在主调上再现。莫扎特创作的这部幻想曲是有别于其他古典奏鸣曲的。他在乐曲的引子部分使用的是行板的速度，在主部使用了一个分解和弦的扒音，使乐曲在速度和力度的变化上面更加明显。接着在连接部使用了柔版的速度，使乐曲的速度更加缓慢悠长，但是在其中又加入了半音阶以及急速的演奏方法，使乐曲风格变化更加明显。作品的第二部分作者使用的是快板的演奏速度，和作品的第一部分形成了一个鲜明的对比，使这部作品的风格更加趋于明朗。

2.莫扎特以往的作品音乐风格大多都比较恬淡、平静，而这首作品的音乐风格起伏比较大，时而悲伤忧郁，时而乐观明朗。另外，作者在作品中刻意地去使用不协和和弦及半音阶，加深了乐曲的紧张度，同时也使乐曲的旋律进行更加跌宕起伏。这些都是有别于莫扎特其他作品的。

3.莫扎特这部作品中应用了大量的的半音阶、不协和和弦和急速的演奏手法，以此来增加乐曲的紧张程度，故意刻画出情感的碰撞，更加突出了这部作品时而平静、时而激昂的演奏风格，突出表現了作者内心情绪的波动起伏。

（二）与众不同的音乐结构

这部作品的情绪起伏波动较大，作者为了体现这样的音乐风格，在创作的过程中每个乐段之间的冲突比较明显。

作者在引子部分使用的是行板（Andante）的演奏速度，这有别于其他古典奏鸣曲的，更接近浪漫主义作品的风格。作者在引子部分采用了三连音分解和弦的琶音向上向下迂回进行，同时由弱到强再到弱，表现出内心丰富的情感。引子结束时琶音下行使整个引子部分的情感有了一个明显的变化。作者使用了一个自由延长的休止记号，是为了平复演奏者的演奏情绪，为乐曲的展开做铺垫。

作者在作品的第二乐段使用的是柔板（Adagio）的演奏速度，使整部作品的风格更加的趋于平缓，左手简单的分解和弦伴奏音型，根音保持，右手旋律优美动听，跟引子部分形成鲜明的对比，同时为乐曲的第一个小高潮做铺垫。

这是这部作品的第一个高潮部分。作者在这一部分采用了大量的变音记号。左手的伴奏音型也由分解和弦变为柱式和弦，而且多采用的是小三和小六度的不完全协和和弦。这些变音记号和柱式和弦的采用，增加了乐曲的紧张程度，使作品的节奏、速度、力度发生了明显的改变。

在整部作品的第一乐章，作者多次使用了急速的演奏手法，这些急速的应用，改变了乐曲原来平静、恬淡的风格，鲜明地突出了作者对统治阶级的厌恶和对现实社会的失望，而且急速演奏手法的应用超出古典主义的范畴，这说明莫扎特的创作已经超出了其所在时期的风格，这样的创作手法透视着浪漫主义的到来。

作品的第二乐章，作者采用了快板（Allegretto）的演奏速度。这和作品第一乐章的风格形成了一个鲜明的对比，作品的第一乐章整体来说比较低沉、缓慢。而第二乐章直接就使用了快板的演奏速度，使整部作品的风格更加的趋于明朗，而且在这一部分作者也使用了急速的演奏手法，同样也使用了不协和和弦。这些急速演奏手法和不协和和弦的采用改变了乐曲原来恬淡，平静的音乐风格。作者故意地使用这些不协和的音乐元素来刻画出情感的撞击，以更好地表现整部作品的音乐思想。

（三）自由浪漫的音乐语言

幻想曲这部作品整体来说音乐风格较为平静，主要是为了表达作者对美好生活的憧憬和向往，但是在乐曲中作者故意去使用一些不协和和弦、半音阶和急速的演奏手法，以此来刻画出情感的撞击，表现出了作者对统治阶级的不满和对现实生活的失望。

这部作品悲伤忧郁和乐观明朗的情绪对比明显，整部作品跌宕起伏，平静部分表现的是作者对美好生活的向往，高昂时则是对现实的失望和对封建统治的不满。整部作品的演奏特点就是比较自由，不管在速度还是力度上都有体现。这说明了莫扎特倡导自由、崇尚理性，表达了他想要挣脱封建主义统治的愿望。

另外，这部作品中急速手法的应用和贝多芬的月光奏鸣曲很相似，而月光奏鸣曲是属于浪漫主义时期的音乐。这说明莫扎特的创作已经超出了他所在的那个时期，很好地诠释了莫扎特既是古典主义的代表人物，同时也是浪漫主义的先驱人的这一观点。

三、结语

在西方音乐史上，他是古典主义的代表人物，也是浪漫主义的先驱者，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域。本文主要围绕他的幻想曲进行深层次的分析研究。阐述该作品鲜明独特的创作体裁以及音乐语言中的自由浪漫色彩，并且通过这些研究，让更多喜欢莫扎特的人认识到莫扎特的音乐作品不仅有着鲜明独特的创作体裁还有着丰富的音乐思想，让他们能够更容易去了解和欣赏莫扎特的音乐作品。

参考文献：

[1]保·朗多尔米.西方音乐史[J].北京：人民音乐出版社，2002：3.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[J].上海：上海音乐出版社，2003：1.

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[4]王晓坤.莫扎特钢琴奏鸣曲中的人文精神[M].河南：河南师范大学出版社，2007：6.

作者簡介：曾颖（1989-），女，汉族，河南新县人，云南楚雄师范学院音乐学院讲师，硕士研究生，云南省音乐家协会会员、云南省钢琴协会会员。