符号元素在平面设计中的归纳运用

摘要：探究设计与符号之间的相互关系，首先要基于其设计的主题、图案、主辅色等语言的符号性表现，通过构成要素、图形与符号、色彩与符号、风格与意义来探讨平面设计中符号元素的特点及运用。通过对设计作品图像表征与主体信息传递的研究，分别分析平面设计中核心符号元素与核心内容的传递，色彩符号与主题背景的表达，并在此基础上提出可复制性的设想。

关键词：平面设计 感官 符号 图形 色彩

一、平面设计

平面设计通过“视觉”作用与成果的通感来表现设计作品的方式，以视觉符号与图案及字的结构，起到广泛传播和推广的作用。在设计的过程中，选择构成组合的表现形式是其特殊性，选用多种异同的方式去创造和结合，使设计中的符号及图案可以激起可视的思考和信息的直接传达。这种形式可以赋予符号元素、字符、图案、颜色等传达的特殊性，达到视觉传达类设计的多种形式和多方向的呈现形态，以达到设计的可视性构成关系多样性。可视性的元素符号在平面类设计中的表现通常是作用于可视形象的系统且整体表现出来的。除了平面设计在视觉中传达给观者美的体验，更需要的是向观者传达内容，在设计中，不仅要关注表面视觉，更应考虑信息的传达性。其主要由以下基本要素构成。

创意：Originality将简单的东西或想法不断延伸地表现。简而言之，要素创意是由设计和创意两部分共同构成的，延伸了其创造性的思想、理念以及设计的方式，以此呈现出过程和结果。

构图：Photographic composition指作品中艺术形象的结构配置方法。构图要解决的是图案、用色及文字之间的空间关系，并达到合理、统一。

色彩：平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

元素：是平面设计中的基础应用符号，各行业内应用的元素设计都有着各异的元素构成。元素的设计是为平面设计应用所需预备的基础构成单位。

二、符号

《广义符号学及其在设计中的应用》一书中深究符号学在视觉设计中的应用，交叉学科的探究带给单一学科更多的可能性和延展。“艺术是人类情感的符号形式的创造。”苏珊·朗格说道：“艺术本身是一个符号、不能去分割的一个生命符号，其在所有的情境中皆指艺术，不单指一件艺术形式、艺术品。艺术总是同设计所关联的，优异的设计中是含有一个优秀的艺术品格。”这段言论放在平面的设计中同样有意义，设计中的符号作为一种现象出现在设计成果中，设计的本身这一实现过程中也达成了其赋予的意义。

图案与图案之间联系的处理方式，影响了内容传达可视交流的有效性和完整性，基础图案也在其传达中成为媒介，从而呈现了符号元素的特性。图案是设计的基础，其意义需要通过元素符号来表达，它所表达的不仅仅具有形式本身的美感。康德说：“雕塑、绘画、建筑及公共艺术，所属美的可视艺术，其最有必要的是图案造型，因为造型构成能够带给人愉快，并以此成为成果的基础。”图样符号元素的设计是一种视觉语言的符号化处理，在其视觉符号传达的过程中，图像内容与形式显现着多重的组合关系。颜色的传达语言是一种视觉的符号。色彩的三个基础属性，明度、色相和纯度传达到人的视觉感官上，作为自然符号，即视觉表达层面的语言符号的体现，平面设计在某种程度上也是色彩的设计，颜色符号的表现恰当与否直接影响作品内容传达的有效性。

三、举例分析

分析山东省美術馆《能量——改革开放40年山东美术发展成果展》及青岛市博物馆《流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展》中设计图案与色彩的归纳及运用的可重复性。

山东省美术馆《能量——改革开放40年山东美术发展成果展》给观者先入为主的感觉是红色及力量。如展览主题所表达的能量，展览以明度较高的红色色系及金属色为主贯穿整个展览。这说明色彩符号对观者感官具有很强的吸引力。人的视感官对色彩有极为特殊的敏感性，色彩被人反映的感觉更为直接，色彩符号所产生的内涵更有说服性。阿恩海姆：“波长相对较长的颜色，反应是感觉离人很近；而波长较短的表面，看上去是离观者远一些。”青岛市博物馆《流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展》是2018年7月份开展的，展品主要以19至20世纪西方的玻璃及陶瓷器为主，展内的设计用色均采用蓝绿两色，营造出大气高雅的视觉感受。展览的平面设计中多采用展品本身元素，在此基础上放大及变形，除了更好地衬托文字，让观者更好地阅读外，也统一了整体空间氛围。

本文对艺术符号学中色彩及图形的观点与方法进行分析，尝试为平面设计中主题元素归纳、运用的研究开拓更多空间，以此提供理论资源和思考方法。在广泛吸收优秀研究成果的基础上，运用理论及方法进行关于平面设计中的元素构成及视觉传达规律的尝试性研究，也是对平面设计符号学基本理论的探索。

（作者简介：杨诗苒，女，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）