初探交互式电子音乐作品《SOLARIS》的电子音乐技术设置

□殷进良 赵 明 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院

电子音乐的出现，大大丰富了歌剧艺术的创作和表演内容，为作曲家和歌唱家提供了更多的可能，尤其在音色上，电子声响的介入更加准确地重现了剧本中的环境、场景、人物等要素。电子音乐在歌剧中的应用有非常悠久的历史，早在1961年，由意大利作曲家诺诺（luigi Nono，1924—1990）作曲并在威尼斯首演的二幕歌剧《偏狭的1960年》可以说是电子音乐在歌剧中应用的较为早期的作品，而日本电子音乐作曲家藤仓大（Dai Fujikura）于2015年3月5日在巴黎香榭丽舍歌剧院首演的歌剧作品《SOLARIS》更是一部具有“先锋”“前卫”的尝试，该作品不仅将电子音乐与歌剧进行了结合，而且还加入和“实时”“交互”的创作理念，从而成了一部实时交互式电子音乐与歌剧相结合的成果作品。

一、作曲家及作品介绍

（一）作曲家简介

藤仓大（Dai Fujikura），日本著名电子音乐作曲家，指挥家，1977年出生于日本大阪，从15岁起先后在英国完成中学教育和大学教育，在英国学习及生活的近20年里，先后师从英国皇家音乐学院指挥系教授埃德温·罗克斯伯格（Edwin Roxburgh），作曲家、原创音乐人达里尔·伦斯维克（Daryl Runswick）和作曲家乔治·本杰明（George benjamin），其在大二时就赢得了塞洛克国际作曲家大赛。此后，他还获得过许多重要奖项，包括英国皇家爱乐协会奖、御宅族奖、Akutagawa作曲奖、WIRED奥迪创新奖、Paul Hindemith奖、威尼斯双年展银狮奖等。他的作品包括歌剧、管弦乐、合奏、室内乐、电影配乐和交互式电子音乐作品[1]。

（二）作品简介

作品《SOLARIS》是藤仓大的首部歌剧，是一部四幕歌剧，总时长83分59秒，由藤仓大作曲并由香榭丽舍歌剧院、里尔歌剧院、洛桑歌剧院、蓬皮杜艺术中心和当代合奏团联合制作，于2015年在巴黎举行了全球首演（该论文所分析的是2018年5月修订版）。这部多媒体作品包括舞蹈、电子音乐和3D影像，由三郎·特希加瓦拉（Saburo Teshigawara）创作并执导。歌剧是根据波兰著名科幻文学作家、哲学家斯塔尼斯拉夫·莱姆（Stanis aw Lem）的同名科幻小说创作而成。最新版本于2018年5月在德国的奥古斯堡剧院（Theatre Augusburg）首映。

二、交互式电子音乐作品《SOLARIS》的电子音乐技术设置分析

（一）扬声器设置（LOUDSPEAKER SETUP）

1.监听设置（Monitor）

歌剧的演员中包括舞蹈演员、歌唱演员以及后台演员均配有监听音响或监听耳机，并放置在固定的地方，如舞蹈演员配有四个固定在天花板上的扬声器，歌唱演员配有两个固定在T型支架上的扬声器，而台下凯尔文配有一个返送耳机。

2.剧场前厅（Front of House）扬声器设置

剧场前厅装有音响系统，采用立体线阵和线性阵列的音响系统，用于加强歌手和管弦乐队的声音，以便更好地与电子音乐融合。而且电子音乐的输出需要重低音音箱。

3.空间化（Spatialisation）的扬声器设置

歌剧《SOLARIS》空间化的实现采用七点圆形阵列的阵声源，详情见图1及说明。

说明：前立体声（1，3）+前置中控（2）+在场地中4点（4，5，6，7），1，2，3不仅是前立体声和前置中控，同时也是扩音系统的主调音区，并且剧场中扬声器2里的电子音乐是被延迟的。

4.创建过程中使用的扬声器型号

舞蹈演员使用Amadeus MPB600 或者L-Acoustics 115T（阿酷司115T-法国）线阵音响，歌唱演员使用L-Acoustics 112P， D and B E12型音响，剧场前厅（Front of House）立体线阵采用L-Acoustics SB18m 或KiLo +Kiva型音响，前排第一行采用D&B E8， Acoustics 108P型音响，并且将Acoustics SB18 或 SB118作为备用，空间化（Spatialisation）的实现在前立体声采用kakstar ka-E12型音响，前置中控采用L-Acoustics 115XT型音响，而场地中4点采用D&B E8，kakstar ka-E12， Acoustics 108或者112型音响。

（二）麦克风设置（MICROPHONES SETUP）

1.作品《SOLARIS》交响乐队位置图及麦克风设置（见图2）

2.作品《SOLARIS 》交响乐队的麦克风编号、设置、型号及说明

（1）弦乐组的麦克风设置（编号、麦克风型号、摆放位置及说明）。1号、3号、5号使用DPA 4061型号的麦克风，分别由第一把小提琴1、第一把小提琴2、第一把中提琴使用，均采用远场摆放位置；2号、4号、6号使用KM 140型号的麦克风，分别由第二把小提琴1、第二把小提琴2、第二把中提琴使用，均采用近场摆放位置；7号、9号使用DPA 4099型号的麦克风，分别由第一把大提琴、第一把低音提琴使用，均采用远场摆放位置；8号、10号使用AKG C214型号的麦克风，分别由第二把大提琴和第二把低音提琴使用近场摆放位置，并且8号麦克风需要短支架。

（2）木管乐组麦克风设置（编号、麦克风型号、摆放位置及说明）。11号、12号、13号使用KM 184型号的麦克风，分别由长笛、单簧管、双簧管使用，并且11号麦克风使用远场摆放位置；14号、16号使用DPA 4021或者DPA 4099型号的麦克风，分别由低音单簧管和倍低音巴松管使用；15号使用MKH 40型号的麦克风，由巴松管使用。

（3）铜管乐组麦克风设置（编号、麦克风型号、摆放位置及说明）。17号使用MKH 40型号的麦克风，由法国号使用，18号、19号使用C214型号的麦克风，分别由小号和长号使用。

（4）打击乐组麦克风设置（编号、麦克风型号、摆放位置及说明）。20号、21号使用KM150型号的麦克风，由钢片琴使用，分别放在钢片琴的左右两个位置，并且左侧的麦克风需要高支架；22号、23号使用C214型号的麦克风，由电颤琴使用，分别放在电颤琴的左右两侧；24号、25号使用KM140型号的麦克风，分别由大鼓和康佳鼓使用，并且25号麦克风需要立麦支架；26号、27号使用KM184型号的麦克风，分别由左右两个定音鼓使用，28号使用MD421型号的麦克风，由带脚踏大鼓使用。

3.歌唱演员的麦克风编号、设置、型号及说明

32号、33号、34号使用米色DPA4061型号的无线麦克风，分别由斯纳特、哈莉、吉巴利安使用，35号使用DPA4066型号的麦克风，由台下凯尔文使用，36号使用SM58型号的麦克风，为幕后效果使用。

结 语

藤仓大的这部与交互式电子音乐相结合的歌剧作品打破了传统歌剧的乐队配置（加入了钢片琴、振荡器、康佳鼓）及乐队乐器位置，使用了现代多媒体设备（音响、麦克风、耳返），并且音响方面引入了“空间化”的概念及设置，在声音空间化方面使用了七点圆形阵列和立体线性阵列的音响摆放模式，大大丰富了歌剧的音响效果，并且改变了以往传统歌剧不用扩音设备的习惯。在该部作品中，不仅每件乐器配有扩音设备，而且歌唱演员也带有扩音装置，交互式电子音乐在歌剧中的应用无疑给歌剧这一历史源远流长的综合艺术注入了鲜活的血液，使其具有更强大的生命力。