我行我素 求新求变
——新写意花鸟大家赵梅生先生的艺术人生

高雅梅 张艺兴/Gao Yamei and Zhang Yixing

编者按：1925年出生的赵梅生先生有着丰富的人生经历，在绘画和教育等方面也取得了非凡的成就，点开关于他的“百度”词条，众多的荣誉、画评、展览等记录着他永不停歇的脚步。他任教五十余载，系全国教育系统劳动模范；创办太原画院，曾任太原画院副院长；在艺术上，他前半生苦练笔墨基本功，在漫画上独具造诣，后半生潜心丹青，尤善花鸟。他的作品有的抒情，有的寓意，有的重生活情趣，有的偏形式意味，但无一不与时代合拍。这源自他对自己的要求，他以“宁探索失败，不守旧成功”“笔墨当随时代，不食古人残羹”为座右铭，坚持求新，终取得傲人成就，2005年被授予“优秀人民艺术家”称号。

展览链接：

雪海流香——华夏文化人物赵梅生艺术人生印迹展

展览时间：2018年12月23日—2019年9月10日

展览地点：山西省太原市晋源区西任线晋祠公园内赵梅生美术馆

2018年12月23日，在太原晋祠公园赵梅生美术馆，由中共山西省委宣传部、中国美协、山西省文化和旅游厅、山西省教育厅、山西省文物局、山西省文联等单位共同主办的庆祝改革开放40周年“雪海流香——华夏文化人物赵梅生艺术人生印迹展”开幕。本次展览以赵梅生先生自1978年改革开放以来40年的艺术追求为主线，精选其不同时期的代表作品与有关实物，以展板、展柜、图片、影像等形式，结合赵梅生先生鲜为人知的艺术经历、生活点滴与历史细节，生动讲述了赵梅生先生在改革开放以来新的历史时期，乘着东风，不懈努力，在艺术道路上，不断完善自我、求索创新、攀登高峰的创作历程和丰硕成果，其中大多为赵梅生先生讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民的精品力作，许多作品为首次展出，以小见大地反映了改革开放对艺术生产力的空前解放与巨大激励，也彰显了当代中国美术作品的史诗品格和文化自信。

本次展览要一直持续至2019年9月10日。时间之长，内容之全，无疑是对赵梅生先生艺术人生的一次全面梳理。

赵梅生 万年青 中国画 156×122.6cm 2011年 山西博物院藏

赵梅生1925年生于山西闻喜，如今已年届94岁高龄，是我国现当代著名画家和资深美术教育家，中国美术馆于1994年、2006年、2012年三次举办“赵梅生画展”，中国国家博物馆在2015年举办“雪海流香——赵梅生90艺术回顾展”，曾被国家授予“优秀人民艺术家”称号和“人民教师”金质奖章。其作品广为中国美术馆、故宫博物院、中南海、天安门及海内外专业机构收藏。鉴于他对国家与社会杰出的贡献与成就，政府为他在太原晋祠公园辟地建设了赵梅生美术馆，于2016年秋正式开放。赵梅生美术馆占地面积10328平方米，建筑面积5863平方米，整体呈品字形结构，兼具山西传统建筑特色与现代建筑格调，集陈列展示、研究收藏、艺术交流等诸多功能于一体，业已成为三晋文化的新地标。

善于学习精于思考的高手

梳理赵梅生先生走过的艺术道路，我们会惊讶地发现四个字：自学成才！这四个字是百分之二百地货真价实——他没有拜过一个老师，没有临摹过一张古画！被誉为中国美术史上一朵奇葩。

中国画是承载中国传统文化的经典艺术形式，堪称国粹，历来学习中国画，临古学古是必经之路，唯如此，方能入得门径，求得正脉。

赵梅生 魏巍太行 中国画

赵梅生从16岁在儿童教养院教书，后任教于小学、中学、师范学校，直到担任太原画院副院长之前，当了50年美术教师，站了半个世纪的讲台。在我们的传统认识里，作为一个老师，更应该首先以古人为师，习道传道，授业解惑。可他恰恰没有临摹过古今中外任何一位大师的作品。

事实上，这并不奇怪。赵梅生不临古画，并不等于不看古画，事实上他的学习比常人更加勤奋，更加深入。他面对一幅古人作品，能一看两三个小时，直看得清清楚楚明明白白，这是重视“心慕”而放弃“手追”的学习方法，他的一些认识与理解多是从鉴读一幅幅古人作品中悟出来的，这种深度揣摩其实更有意义和价值。有一次笔者陪同先生前往山西博物院参观“四僧画展”，在一幅石涛作品前，先生停了足有20分钟，凝神细看，仿佛端详一位老朋友的照片，末了动情地说：“石涛还是高啊！”

赵梅生70余年的美术创作生涯，前20年是以画漫画、连环画、插图、油画、版画等为主，在书法、篆刻上也有过精度研习。他在教学之余出版过4本连环画，仅在1956年到1959年四年间即发表漫画上千幅，可见其勤勉的程度和创作的激情。各个门类艺术的创作与研究，为赵梅生以后艺术的大放异彩奠定了基础，积累了营养。

这其中，漫画创作的“功效”尤其突出。他在漫画创作中引入齐白石的构思，别有新意，受到华君武的赞赏，为此介绍他加入中国美协。漫画创作首先是思想性，一幅漫画的成败很大程度取决于下笔之前的立意，而立意何其难也，往往是苦思冥想三五天而不得，有如“为求一字安，捻断数根须”之诗人苦吟。画每一幅作品都要动脑筋的这种漫画创作思维，沉淀为他日后每画必思考、绝不重复自己的创作习惯。从技法上而言，漫画强调夸张、变形、移花接木等表现手法和图式，表达讽刺、警世、幽默等思想感情，所以让人有看头，有嚼头。在后来的花鸟画创作中，赵梅生将漫画的一些手法潜移默化地运用，在图式上显示出大异于别人的审美吸引力，鲜活而生动，苍辣又霸悍，从气息和格调上首先辐射出先声夺人的视觉强势，继而又在浑融的笔墨造境中令人回味隽永。

著名美术理论家、中央美术学院教授邵大箴先生，对赵梅生的花鸟画评价极高，认为在中国画史上是独一无二的。他说：“赵梅生从古今中外艺术大师的作品中吸收营养，既学习造型方法，又思考创作原理；他更热爱民间艺术，从质朴、大气、大俗大雅中获得许多启发。他有勤勉的态度、踏实的作风，不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。他求教于古人，体会传统中国画的观念和技巧，掌握笔墨功力。经过长期的实践，达到不凡的境界。”

求新求变的笔墨尊严

1960年后，赵梅生由连环画、漫画、西画等杂项转向中国画，人物、山水、花鸟皆能，最后金字塔般地集中于花鸟天地。

中国写意花鸟自明代徐渭以来，异彩纷呈，高潮迭起，涌现出明清四僧、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等一座又一座难以逾越的高峰，要想在写意花鸟上有所突破并自成一体，太难！偏偏赵梅生不信这个邪，他知难而进，穷40年之功，在花鸟画的形式美、结构美、色彩美、精神气息美诸方面下了一番苦功夫，所形成的艺术结晶“赵家花鸟”“新写意花鸟”，为中国美术漂漂亮亮地添了一笔。

赵梅生的花鸟画，洋溢着一种高调的笔墨自信。这自信源自师法自然，源自厚积薄发，但师法自然与厚积薄发是普遍真理，显然不能准确揭示其艺术创造的谜底。我们认为，这是作者作为艺术家笃定而坚实的笔墨尊严使然，笔墨尊严！

雷同与重复是艺术创造的天敌。多姿多彩的中国花鸟画艺术宝库，对于每一位有创新抱负的画家来说，都是严峻的考验。赵梅生对此很清醒，一开始就保持警惕，高度自立，以“画不惊人死不休”的勇气与自觉，努力画自己，坚持走自己的路，坚持“每天从零开始”，以“哪怕终生只迈出了半步”激励自己。宁肯探索失败，不愿守旧成功，其倔强与偏执，其独立思考、大胆创新的艺术魄力，正是其画坛争春的成功所在。

赵梅生的艺术品格中，最突出的一点是求新求变。他主张中国画要变，时代在变，艺术不得不变。他认为艺术要异于同道。按照他自己的话说，他不食古人残羹，要画别人不画的东西，画前人忌画的程式，不画在花鸟画常例中的构图。这种人取我弃、人弃我取的自觉，这种“我行我素，力求独创”的特立独行精神，与石涛的“我自为我，自有我在”，潘天寿的“不同才是艺术”，当是一脉相承。

同样是画鹰，古今名家多矣，而赵梅生《畅翔图》首先从气魄上冠绝古今：画家在太空中，地球成为衬托大鹏飞翔的小小寰球！中国版画家协会理事李允经认为，庄子的逍遥游气势磅礴，但庄子的视角也还是仰视，属于地球而非宇宙。而赵梅生的《畅翔图》则是站在宇宙之上，他的神思比庄子的翱翔更加高远。

不重复别人易，不重复自己难。赵梅生说：“作画前的立意很重要，意新则画新，意高则画高。”他画梅，画纷飞雪中的梅，配上健飞的小鸟，以浴雪啄寒赞颂不畏艰辛的拼搏精神；或用大笔横书硬如棒骨曲似虬龙的枝干，表现梅花傲骨嶙峋的风神，立意和表现手法均不落前人俗套。

赵梅生的花鸟画中，最精于画梅。他描绘的梅花形象，不是陆放翁笔下“驿外断桥边，寂寞开无主”的冷清与孤寂，而是毛泽东笔下“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”的英雄豪迈。他的梅花，融入了自身的情感与寄托，是他艺术精神的外化，是他人生追求与艺术追求的浓缩与结晶，画如其人，人画一体。

生命不止捐画不止的家国情怀

著名美术史论家、书画家刘曦林认为，赵梅生的艺术经历，不容忽视的是他所经历的时代，尤其是政治因素的影响。赵的姐姐被还乡团抓捕，母亲被还乡团枪杀，而他却在1958年被错划为“右派”；“文革”中，妻子被逼退职，五个子女难以抚养，艰苦备尝。这一切，于改革开放中迎来了压抑后的爆发，由此铸造了他刚直不阿的人格和创造奋进的精神。赵梅生对此深有感触，他说：“坎坷、艰辛、搏斗是艺术家最可宝贵的财富。”

身处逆境犹进取，欣逢盛世抖精神。赵梅生始终把一种阳光的、积极的情态很自然地融会于笔墨，使画面自然而然散发一种热爱生活、激情创造的张力，这种阳光心态的意境表达，就艺术而言，是旺盛的创造力，就观众审美而言，是健康的、热烈的、积极向上的精神感染力，是正能量的传递，带领观者超越一切现实的苦难。欣赏其画作，无论单株花木还是花团锦簇，无论素雅妍洁还是大彩铺陈，都是安静的，没有浮华，没有躁气，由此你能看到他心灵的澄澈，心田的广博，带给我们悦目赏心，心气平和。

怎么才能成为一个好画家？在这次展览开幕式上，赵梅生坦陈自己艺术人生的深切体会：“我想不外乎有三点：一是心中有敬仰，听党的话，对党忠诚，以发自内心的热爱去赞美祖国、描绘时代、刻画生活；二是做个好人，以德为先，不怕吃亏，先做人，后做事，这样，才能有更好的平台、更高的发展；三是不停地画，画古人没有画过的，画别人没有画过的，紧跟时代，不断出新，这样你就自然会成为一个好画家。”

赵梅生 泰山 中国画 180×97cm 2014 年

赵梅生 撼山易 撼我中华难 中国画 180×97cm 2015 年

赵梅生 有得情难舍 中国画

赵梅生先生淡泊名利，一生坦荡。多年来，他陆续向中国美术馆、故宫博物院等单位捐献精品画作，包括为纪念母亲用血泪凝结画成的《秋菊图》也捐给了家乡闻喜县。“现在我每天还在画，还在写，但无论画多少写多少，我都要继续捐给国家和社会，直到画不动、写不动为止。”

不断地把最好的画捐给国家，捐给人民，做新时代的参与者、建设者、见证者，成为幸福奋斗的筑梦者，如此壮伟、赤诚的家国情怀，使人不由想起诗圣杜子美的诗：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”

如今94岁高龄的赵梅生，仍然每日笔耕，他有一颗永远不老的心，依然是创新路上的“90后”。